La pratique enseignante en mutation à l'université

Comment enseigner de manière à soutenir la motivation et les apprentissages des étudiants? Cet ouvrage collectif répond à vingt questions que les enseignants du supérieur se posent à propos du développement de l'enseignement supérieur et de leurs pratiques pédagogiques. Les réponses apportées passent en revue les fondamentaux de la pédagogie de l'enseignement supérieur et les principes qui mettent l'enseignement au service des apprentissages des étudiants : clarifier les objectifs d'apprentissage visés par l'enseignement ; adopter des stratégies d'enseignement qui permettent aux étudiants d'atteindre les objectifs et d'exercer les compétences visées ; et, non des moindres, évaluer avec pertinence les apprentissages réalisés par les étudiants au terme de l'enseignement. Ecrit à l'intention des enseignants du supérieur et des conseillers pédagogiques, l'ouvrage propose des exercices pratiques qui permettent à chacun de se situer dans sa pratique professionnelle et de progresser dans son développement professionnel.

Les réformes des programmes des institutions d'enseignement supérieur - professionnalisantes ou non - connaissent aujourd'hui une accélération, en particulier dans leur dimension pédagogique: approche par compétences, approche programme, Learning outcomes... Comment lire ces réformes? Comment lire la frilosité de certaines institutions - et de certaines facultés universitaires en particulier - à s'engager dans ces voies souvent lues comme émanant du monde du travail et dictées par des cadres supranationaux? Est-il possible de conduire des réformes qui permettent d'articuler les missions fondamentales des institutions d'enseignement supérieur avec les exigences d'efficacité des réformes? Cet ouvrage propose quelques réflexions et pistes en ce sens, en particulier à travers les perspectives offertes par les principes de l'intégration des acquis de l'étudiant et leur mise en ?uvre concrète dans les curricula.

Diane, élevée par sa mère pour incarner l'espoir d'un monde nouveau, échappe à tout contrôle et perd de vue l'histoire dont elle fait partie, pour s'adonner au plaisir. Inspiré du récit introductif de Wonder Woman édité en 1941 par William Moulton Marston, cet album éclaire le caractère psychotique de la culture américaine.

Je m'voyais déjà en haut de l'affiche" « Vous êtes le nouveau Charlie Chaplin.Une vraie gueule de cinéma ! »Jean-Pierre Mocky Si Charles Aznavour travaille depuis ses neuf ans à devenir comédien, il lui faudra attendre que la chanson lui apporte le succès pour que le 7e art daigne enfin s’intéresser à lui, le cantonnant toutefois à des comédies légères où il joue les artistes. Mais c’est à travers le regard de véritables  metteurs en scène qu’il pourra faire montre de ses talents d’acteur. Godard pensera d’ailleurs faire de lui le héros d’À bout de souffle… ce  qu’Aznavour refusera. Son physique atypique de taiseux charismatique à la Frank Sinatra sied aux comédies dramatiques et aux polars – des univers chers à Franju (La Tête contre les murs), Mocky (Les Dragueurs), Truffaut (Tirez sur le pianiste), Cayatte (Le Passage du Rhin), Denys de La Patellière (Un taxi pour Tobrouk), Granier-Deferre (Paris au mois d’août), Chabrol (Les Fantômes du chapelier) et Lelouch (Viva la vie). Son statut de star internationale lui vaut bientôt d’intégrer le casting de productions étrangères signées Michael Winner (The Games), Clive Rees (The Blockhouse), Volker Schlöndorff (Le Tambour), Dennis Berry (Laguna) et Atom Egoyan pour lequel il interprète dans Ararat en 2002 le rôle poignant d’un metteur en scène arménien reconstituant le génocide de 1915. Mais Aznavour au cinéma, ce sont aussi une poignée de B.O. mémorables incluant parfois des chansons cultes de son répertoire, sans oublier quelques sessions de doublage mémorables – la voix française du vieil homme dans le film d’animation Là-haut, c’est lui ! À l’occasion du centenaire de la naissance de Charles Aznavour, redécouvrez, en plus de 60 films, la riche carrière cinématographique d’un artiste qui, selon les mots de Joe Mantegna, « ne s’était jamais vu comme un chanteur, mais comme un comédien interprétant des chansons, à la manière d’un acteur qui raconterait une histoire».