Queen

Réenchanter le monde. Par la grâce d'une nouvelle molécule synthétiséedès 1938, le LSD, les révolutions musicales qui secouent les annéessoixante connaissent une prodigieuse accélération supplémentairefaisant du rock un idiome ouvert à l'universel et voué à connecterles sens et les consciences. Le mot d'Huxley, psychédélique, devientle sésame de toutes les transgressions. Les frontières déjà poreusess'effondrent entre Occident et Orient dans ce qui prend les atoursd'une joyeuse utopie, on parle de raga rock puis d'acid rock, visionset couleurs gagnant aussi bien les pochettes que la musique. Peu àpeu, tandis que la mode passe et que les suiveurs s'essoufflent, unecohorte de musiciens continue dans l'ombre à porter l'esprit de cettemusique. Rock psychédélique, un voyage en 150 albums propose untableau riche de rencontres insoupçonnées, d'affinités électives entreles maîtres et les outsiders, des Beatles de Revolver à Tame Impala, de Jefferson Airplane à Spacemen 3, en passant par Jimi Hendrix, The Millennium, Erkin Koray, Circle ou Boards Of Canada.

Auréolé de la magie de ses tubes les plus fédérateurs, Queen est l'un des groupes les plus aimés et célébrés dans le monde. Après des débuts difficiles et une entrée tardive sur la scène glam des seventies, ce quatuor de fortes personnalités a conquis les coeurs par un mélange inédit de hard rock épique, d'effronterie pop à l'anglaise, d'hymnes émancipateurs et de kitsch volontaire. Ce livre nous fait vivre leur épopée vers le succès, des prémices du groupe jusqu'à nos jours. Les chroniques de leurs albums et films live les replacent dans leur contexte, et examinent leurs liens avec la culture pop des années soixante-dix et quatre-vingt. Faisant le pari d'une approche critique et exhaustive, l'auteur revient notamment sur les paroles de leurs chansons, afin d'éclairer leur sens et de lever le voile sur l'amitié, les tensions et les drames qui jalonnent l'aventure humaine des quatre musiciens. De nombreux aspects jusqu'ici négligés sont ainsi mis en lumière, dissipant certains clichés qui perdurent au sujet de Queen. Si le destin unique de Freddie Mercury est bien sûr l'un des fils rouges de cette saga, la vie et les contributions au groupe de Brian May (guitare), Roger Taylor (batterie) et John Deacon (basse) sont également au coeur de ce récit biographique.

Musiques populaires brésiliennes est une présentation de tout un pan de la musique du Brésil, depuis la bossa nova de la fin des années cinquante à nos jours, en passant par le tropicalisme, la pop, le samba-cançao et les divers courants qui ont pu animer la musique populaire du pays. Le choix des ?uvres se veut accessible et pensé pour les lecteurs curieux de découvrir cet univers musical. Les chroniques sont précédées d'une introduction précisant les périodes et les styles privilégiés et qui permet de les situer au sein d'un ensemble beaucoup plus vaste.L'évolution de la musique populaire brésilienne y est mise en perspective avec l'histoire du pays, dont elle est indissociable, ainsi qu'avec les grands courants du rock et du jazz, avec lesquels elle n'a cessé d'entretenir un dialogue fructueux. De Chico Buarque à Seu Jorge, de Caetano Veloso à Jorge Ben Jor, David Rassent établit des parallèles avec des musiciens anglo-saxons, esquissant des points de repère souvent familiers pour le lecteur.David Rassent, né en 1985 à La Seyne-sur-Mer, est DJ et rédacteur depuis 2006 pour le webzine Gutsofdarkness.com où il signe les chroniques portant sur les musiques actuelles, le rock et les musiques électroniques. Il a créé le blog alfomega.wix.com/bresil qui est dédié aux musiques brésiliennes.4e de couverture : Musiques populaires brésiliennes est une présentation de tout un pan de la musique du Brésil, depuis la bossa nova de la fin des années cinquante à nos jours, en passant par le tropicalisme, la pop, le samba-cançao et les divers courants qui ont pu animer la musique populaire du pays. Le choix des ?uvres se veut accessible et pensé pour les lecteurs curieux de découvrir cet univers musical. Les chroniques sont précédées d'une introduction précisant les périodes et les styles privilégiés et qui permet de les situer au sein d'un ensemble beaucoup plus vaste.L'évolution de la musique populaire brésilienne y est mise en perspective avec l'histoire du pays, dont elle est indissociable, ainsi qu'avec les grands courants du rock et du jazz, avec lesquels elle n'a cessé d'entretenir un dialogue fructueux. De Chico Buarque à Seu Jorge, de Caetano Veloso à Jorge Ben Jor, David Rassent établit des parallèles avec des musiciens anglo-saxons, esquissant des points de repère souvent familiers pour le lecteur.David Rassent, né en 1985 à La Seyne-sur-Mer, est DJ et rédacteur depuis 2006 pour le webzine Gutsofdarkness.com où il signe les chroniques portant sur les musiques actuelles, le rock et les musiques électroniques. Il a créé le blog alfomega.wix.com/bresil qui est dédié aux musiques brésiliennes.

Réenchanter le monde. Par la grâce d'une nouvelle molécule synthétisée dès 1938, le LSD, les révolutions musicales qui secouent les années soixante connaissent une prodigieuse accélération supplémentaire faisant du rock un idiome ouvert à l'universel et voué à connecter les sens et les consciences. Le mot d'Huxley, psychédélique, devient le sésame de toutes les transgressions. Les frontières déjà poreuses s'effondrent entre Occident et Orient dans ce qui prend les atours d'une joyeuse utopie, on parle de raga rock puis d'acid rock, visions et couleurs gagnant aussi bien les pochettes que la musique. Peu à peu, tandis que la mode passe et que les suiveurs s'essouflent, une cohorte de musiciens continue dans l'ombre à porter l'esprit de cette musique. Rock psychédélique, un voyage en 150 albums propose un tableau riche de rencontres insoupçonnées, d'affinités électives entre les maîtres et les sans-grades, des Beatles de Revolver à Tame Impala, de Jefferson Airplane à Spacemen 3, Jimi Hendrix, The Millenium, Erkin Koray, The Brian Jonestown Massacre ou Broadcast.