Une autobiographie de Nina Childress

Résumé : Ce livre raconte la vie de l'artiste-peintre Nina Childress. On y croise un camion de glaces en Californie, une sculpture de Picasso à New York, des piscines au Texas, le milieu punk parisien des années 80, des artistes de la scène française des années 90, une famille de rats, un cheval, des couples de nudistes et une paire de culottes. On a l'occasion de rencontrer indirectement Sylvie Vartan, Hedy Lamarr, Simone de Beauvoir, Britt Ekland, Kate Bush et Sissi impératrice d'Autriche. On peut apprendre des choses sur la peinture, les crêpes, les soeurs jumelles, les coupes de cheveux et les galeristes.

L'exposition "? La Haute Note jaune ? " conçue par Bice Curiger présente des artistes qui explorent, avec une liberté immense et des moyens d'expression personnels, la peinture en tant que médium permettant d'interroger les fron-tières. Dans une lettre souvent citée qu'il écrit à son frère Theo, Vincent van Gogh déclare avoir atteint durant l'été 1888 la "? haute note jaune ? " dans sa pein-ture, et évoque combien il lui a été difficile d'en arriver là. Métaphore désignant un état d'âme nécessaire à la création, cette "? haute note jaune ? " décrite par Vincent constitue également un objectif pictural et artistique. C'est pourquoi cette exposition de la Fondation Vincent van Gogh Arles ne présentera pas que des tableaux jaunes, mais des oeuvres qui révèlent l'état particulier entretenu par certain·es artistes face au réel afin d'y puiser les intuitions nécessaires à leurs pratiques, comme un·e interprète lyrique ten-terait d'obtenir la plus haute note qui lui soit possible d'atteindre avec sa voix. La "? haute note jaune ? " n'est pour autant pas uniquement un objectif tech-nique, ni seulement l'accomplissement personnel d'un·e artiste face à sa pratique. Elle décrit aussi un désir d'expressivité qui pourrait atteindre ses propres limites, sur le plan formel, idéel ou émotionnel, dans la jubilation heureuse ou dans la douleur et ce, jusqu'à l'explosion - comme dans l'aria de la Reine de la Nuit dans l'opéra La Flûte enchantée de Mozart : "? La vengeance de l'Enfer bout dans mon coeur ? ". Van Gogh lui-même complète sa déclaration dans sa lettre par des vers du poète néerlandais Petrus Augustus de Génestet, issus de La Voie du coeur : "? Je suis attaché à la terre / avec des liens plus que terrestres ? ". Nous connais-sons la manière dont Vincent a toujours pensé sa peinture en regard de la terre fertile et du ciel ; mais la foi de Van Gogh en la peinture seule ne résonne-t-elle pas dans ces vers ?? Et pourrait-on remplacer "? terre ? " et "? ter-restre ? " par "? peinture ? " et "? pictural ? "? ? Le catalogue Cette nouvelle publication bilingue proposera la reproduction de toutes les oeuvres exposées, accompagnées d'un ensemble de textes éclectiques qui permettront d'éclairer et d'ouvrir les perspectives offertes par l'exposition - avec une introduction de la commissaire d'exposition Bice Curiger, deux essais inédits de l'écrivaine et plasticienne Fabienne Radi et du sociologue Nikolaj Schultz, et un long poème de Christian Prigent.

Vous allez maintenant découvrir un monde dont vous n'avez sans doute jamais entendu parler. Si on fait simple, on dira que ça part d'un nom à l'envers : Zerep. Une signature en miroir. Comme on tanne et retourne une peau de bête pour en faire autre chose, ne paire de chaussures ou un tapis par exemple. En tout cas, un objet sans rapport apparent avec l'animal d'origine. Le Zerep est le nom que Sophie Perez donne à la compagnie de théâtre qu'elle crée et dirige depuis 1998. Avec une constance sans faille, l'art du Zerep entend explorer, questionner et vérifier ce que le théâtre et la performance peuvent bien encore signifier. Cela à travers la création de pièces pour la scène, de performances plus ou moins longues, d'installations et d'objets scéniques dans des musées. Ici, le terme de "théâtre" doit être envisagé au sens le plus large. A chaque pièce, le Zerep le ressort du formol pour lui donner une chance supplémentaire, afin qu'il reste en contact avec le geste artistique vivace et énigmatique. Les pièces du Zerep révèlent un caractère versatile plus ou moins orthodoxe, à la limite d'être dans les règles. Elles sont jalonnées de notions récurrentes : l'inquiétante singularité et le rire entré au chausse-pied, l'absurdité de la profondeur, les méprises sur la facilité, l'omniprésence de la peinture entant que rapport à "la chose", la parole comme un folklore, la distinction entre la récupération, la reprise et l'adaptation, le swing du savoir-faire, la noblesse de la connerie et les délicatesses du jusqu'au-boutisme, l'héritage sous toutes ses formes, une certaine idée de l'envers du décor, les affres psychiques, la tourmente sentimentale, les envolées approximatives, l'arme critique et le grabuge, le mauvais esprit, le réel implacable... C'est peut-être trop, Mémé, non ? Le clan du Zerep s'articule autour des mimes personnes depuis 25 ans. Au sein de la compagnie, il n'y a pas de reprise de vole possible. Les comédiens, tous là depuis toujours, en faisaient sans doute déjà partie, quelque part, bien avant que Sophie Perra les rencontre. Sophie Lenoir, Stéphane Roger, Gilles Gaston-Dreyfus, Françoise Klein et Marlène Saldan composent un monde réduit à pen de personnes qui, sur scène, font beaucoup de personnalités. Ils sont la source d'inspiration visible, en chair et en esprit, des pièces. Le reste du noyau artistique réunit des collaborateurs réguliers. Xavier Boussiron, au début engagé en tant que musicien, qui co-signera avec Sophie Peres les pièces depuis Le Coup du cric andalou jusqu'à Purge, Baby, Purge. Et aussi, Fabrice Combler pour la création des lumières, Daniel Mestanza à la réalisation d'objets, Corine Petitpierre aux costumes, Adrien Castillo, gouvernant-accessoiriste en chef, Baptiste de Laubier, auxiliaire d'art, sans oublier Julie Pagnier à la comptabilité gitane, issue des Beaux-Arts. Ce livre est une sorte de guide raisonné du Zerep et de ses oeuvres : une investigation fouillée des pièces et performances de la compagnie. Sachant que ni une légende ni une image ne peut rendre compte de l'exactitude de la sensation éprouvée au moment d'une représentation. Nichés dans la chronologie visuelle des oeuvres, un ensemble de textes tend à cerner les préoccupations, les arcs dramaturgiques et les flux poétiques qui font l'histoire zerepienne. Les auteurs invités sont, chacun à sa façon, des amis de cette oeuvre, avec une proximité et une approche particulières. Ils se consacrent, avec verve et acuité, à une entrée possible, à une intuition, se fiant toujours à leur expérience et à leur vision de spectateurs affûtés. A ce corpus viennent s'ajouter des textes issus de la compagnie, relatant certains aspects périphériques, qui posent la question de l'inspiration sans chercher à l'expliquer ni à la définir. Tout ce cocktail de réflexions ouvre sur une étendue artistique insoupçonnée où promesses de l'avant-garde et logiques culturelles populaires soin renvoyées dos à dos. Un monde un peu meilleur où le commentaire ne se substitue jamais ni à l'action ni à l'humanité. Bienvenue au Vafanculo Show !

Monsieur Piche aime la bibine et autres spiritueux en tout genre. Mais ses excès de boisson lui attirent de nombreux déboires... On a tous un Monsieur Piche qui sommeille en nous ! Cet album est un mélange de strips et d’illustrations d’humour, et parodie entre autres "Pif Gadget" ou la série des "Monsieur–Madame" de notre enfance. A consommer sans modération !