Titiritesse

Nous voici face aux premiers pas de l'amitié entre Griffongle, un sorcier chasseur d'enfants, et Blanche, censée être sa prochaine victime. En effet, l'intelligence de cette petite fille va radicalement changer la vie de Griffongle, celui qui ne se coupait jamais les ongles. Blanche est rusée et très maligne. Griffongle, dépourvu de ces qualités, devient la proie facile face au casse-tête que la petite fille utilise quand, un soir, le sorcier entre dans sa chambre. Tout en ridiculisant certains traits physiques auxquels le sorcier n'avait jamais fait attention, Blanche réussit à le faire fuir, complexé et déprimé. C'est ainsi que le bourreau devient la victime, et vice-versa. Mais, le texte de Margarita del Mazo ainsi que les illustrations de la danoise Charlotte Pardi nous éloignent du conte cruel ou triste. Au contraire, l'histoire fait preuve d'humour, grâce à des dialogues ingénieux et des images très drôles. Le message principal du texte tourne autour de la ruse, qualité qui rend fort l'être le plus faible. L'apparence physique attribuée à Griffongle est fondamentale dans le travail de Charlotte Pardi. L'illustratrice a imaginé une chambre remplie de peluches pour que Blanche n'y soit pas seule. De cette manière, la petite fille reste calme et semble rassurée malgré l'apparition nocturne du sorcier. Les jouets, les yeux grand ouverts et l'air patient, reflètent l'état d'esprit des circonstances. Pardi utilise une stratégie habituelle avec les enfants : exprimer ses sentiments (la peur, le manque de confiance, les phobies...) à travers les jouets. C'est une des fonctions que remplissent des albums comme celui-là.

C'était une boîte avec une étoile abîmée: Ce n'était pas grand-chose. L'importance des objets réside dans la charge affective que nous leur attribuons. Au fil du temps, les liens qui nous rattachent à eux varient et ce qui ne valait pas grand-chose devient précieux. C'est ce qui arrive à l'héroïne de cette histoire. La boîte à souvenirs nous invite à prendre part à cet important apprentissage vital. Une narration simple, en première personne, nous transporte à l'enfance et à la rénovation constante des illusions qui se produisent à cette étape. La petite fille apprend aussi que rien ni personne ne nous appartient et qu'il faut savoir se défaire des choses. Rapidement, elle voit que les objets qu'elle gardait dans sa boîte peuvent être importants pour d'autres personnes. Elle le sait par expérience, car elle a hérité de sa mère cette boîte. L'illustratrice transmet l'évolution de cet apprentissage dans ses images qui au début sont réalistes pour devenir de plus en plus abstraites au fur et à mesure que la petite se défait des objets et montre sa générosité et sa capacité à amorcer une nouvelle étape. Elle imagine une petite fille gâtée entourée de jouets qui en fait ne la rendent pas heureuse et qui décide alors de se défaire de tout ce qui était dans la boîte, ce qui lui permet d'avoir plus de place pour son imagination. Ainsi, avec le changement de style, l'illustratrice cherche à transmettre la transformation de "moins de matérialité à plus de spiritualité" qui se produit chez la petite, maintenant "plus libre" et avec "une plus grande capacité d'évocation". Des aquarelles et du collage pour donner vie à cette histoire qui confirme que les liens affectifs, comme l'énergie, ne meurent jamais, mais se transforment.