L'écologie d'intérieur. Vivre mieux avec moins

Résumé : VIVRE MIEUX AVEC MOINS POUR EN FINIR AVEC LE TROP PLEIN Depuis nos chaussettes jusqu'à nos finances, en passant par nos papiers, nos relations sociales et même nos pensées, Marie Quéru nous montre que tout peut être essentialisé, réorganisé, amélioré et comment y parvenir ! Ce guide concret nous aide à éviter le trop-plein pour toutes les catégories d'objets qui peuplent nos intérieurs et notre intériorité, puis nous apprend à maintenir l'équilibre au quotidien et dans toutes les grandes étapes de notre vie, de la naissance d'un enfant à la disparation d'un proche, sans jamais nous culpabiliser. En nous libérant d'une relation frustrante à l'objet, tangible comme immatériel, Marie nous dévoile la puissance de l'Ecologie d'Intérieur et de son protocole, et nous donne les clefs pour enfin changer notre façon de posséder, donc de consommer. La sobriété devient alors inspirante, notre mode de vie est transformé et nous découvrons le secret d'un bonheur profond, qui n'épuise plus nos ressources ni celles de la planète. Un protocole simple en cinq étapes, appliqué à tous les pans de notre vie, pour ne plus perdre de temps et d'énergie.

La pluie, lorsqu'elle advient, transforme le paysage. Elle voile la lumière, brouille les limites de la terre et du ciel, recouvre toute surface, imprègne l'air et la terre. Quel magnifique défi que la pluie pour des artistes en quête de renouveau technique, artistique et esthétique ! Lorsqu'elle tombe sur la ville "moderne" de la seconde moitié du 19e siècle, elle ne freine pas l'effervescence de ses boulevards. Le parapluie, marqueur social d'une bourgeoisie qui ne s'en sépare plus, devient le sujet de multiples scènes de genre aux ressorts tragi-comiques dont se délectent illustrateurs et caricaturistes : il révèle les splendeurs et misères d'une société hiérarchisée. Au tournant du 20e siècle et jusque dans les années 1930, peintres et photographes s'emparent du thème de la ville sous la pluie, entre métamorphose et enchantement. Magnifiée, ruisselante, miroitante, la ville, lieu premier de la modernité artistique, devient un songe. A l'articulation d'une histoire artistique et d'une histoire sociale, de la science météorologique et de la physique, cet ouvrage convoque les regards croisés d'historiens de l'art, d'une historienne de la science météorologique, d'un physicien, d'un écrivain et d'une spécialiste du cinéma. Publié à l'occasion de l'exposition " Sous la pluie. Peindre, vivre et rêver " présentée successivement au Musée d'arts de Nantes et au Musée des Beaux-Arts de Rouen, ce catalogue invite à réenchanter notre relation parfois ambivalente à la pluie.

Né en 1709 et mort en 1783, Charles Collé est au coeur de la production littéraire et critique du XVIIIe siècle. Chansonnier, membre du Caveau, homme de théâtre et auteur d'un Journal rédigé de 1748 à 1772 qui est une mine d'informations, il se met à écrire des pièces de circonstance pour la famille de son protecteur M de Meulan, avant de devenir le fournisseur attitré des divertissements du duc d'Orléans (à Paris, Bagnolet et Villers-Cotterêts) et, à un moindre titre, de ceux du comte de Clermont (à Berny). Son statut d'auteur de société ne l'empêche pas de viser une reconnaissance littéraire : l'amuseur renommé pour ses chansons et sa veine amphigourique, le faiseur de parades et de tragédies burlesques est aussi l'auteur de La Veuve ou Dupuis et Desrosnais, des comédies proches du genre sérieux, et de La Partie de chasse de Henri IV, jouée en société puis en province avant d'être tardivement autorisée à la Comédie-Française. Cet ouvrage collectif explore pour la première fois l'ensemble de l'oeuvre de Collé imprimée et manuscrite (chansons, pièces de théâtre de tout genre, journal et correspondance), ce qui permet de réévaluer sa place dans la République des Lettres, ses relations avec ses contemporains chansonniers, dramaturges, auteurs appointés ou indépendants, commanditaires ou acteurs, et d'expliciter un certain nombre de ses jugements esthétiques. Comme témoin de la vie littéraire de son époque, comme dramaturge de société qui réfléchit à sa condition d'homme de lettres et comme spécialiste des formes comiques et des petits genres, Collé est un auteur à redécouvrir.

Résumé : Aspect essentiel de " la vie théâtrale au XVIIIe siècle ", le théâtre de société constitue un objet d'étude privilégié pour les historiens des mentalités, du théâtre, de la littérature, de la musique, de l'architecture et des arts du spectacle en général. Les textes ici rassemblés, dans cette perspective interdisciplinaire, privilégient un ordre chronologique qui part de la cour de Sceaux pour arriver à la période révolutionnaire, dont on doit se demander si elle sonne la fin de ces manifestations considérées comme caractéristiques de l'Ancien Régime. Trois grands axes de réflexion se dessinent au sein de ce cadre : les lieux et les répertoires qui ont pour objet de situer précisément cette activité parmi d'autres ; les rapports de ces corpus avec la société du triple point de vue esthétique, moral et politique ; les échos que le théâtre de société a laissés dans les écrits du temps. L'étude de sources jusque-là inexplorées permet d'en savoir plus sur la genèse des pièces et des spectacles, de montrer comment, pourquoi, à quel moment de leur vie ou de leur carrière littéraire des auteurs amateurs ou professionnels, comme Marivaux, Voltaire ou Beaumarchais, se sont tournés vers les scènes privées, et quelles y sont les conditions de représentation : bâtiments, des plus simples aux plus luxueux ; composition des troupes, mêlant souvent professionnels et amateurs, qu'il s'agisse des comédiens ou des musiciens, dont le rôle essentiel et parfois novateur est ici souligné. La diversité des théâtres étudiés met en lumière l'importance de la province, tant dans les villes que dans les résidences de compagne. A Paris, l'activité théâtrale publique se trouve même démultipliée par celle des scènes privées. Si le théâtre de société se caractérise par la notion d'espace privé, qui le définit pour l'essentiel et le distingue des scènes privilégiées, officielles et non, il joue également un rôle de théâtre expérimental pour certaines pièces. Il permet en effet à certains auteurs de fourbir leurs premières armes à l'ombre d'un commanditaire s'apparentant plus ou moins à un mécène, dans un cadre où la notion de " société " ou de " spectateurs " se substitue à celle de " public ". Là, il imite, détourne ou invente de nouveaux genres, susceptibles de s'épanouir sur les scènes publiques, en France et, plus largement, dans une Europe tournée vers le modèle français. Lieu de transfert culturel, donc, des textes, des auteurs, des acteurs et des esthétiques, le théâtre de société du XVIIIe siècle est bien aux origines du théâtre amateur qui se développe aux siècles suivants.