Le modèle russe de gouvernance

Nouvelle collection ! Plongez au coeur de la création contemporaine moscovite, à travers 10 portraits et entretiens d'artistes majeurs et 100 lieux qui font l'actualité artistique à Moscou. (A découvrir aussi, des livres-guides consacrés à Berlin, Athènes, Lisbonne et Nantes-Rennes-Brest). Moscou n'est certes pas la première ville à laquelle on pense lorsqu'on évoque les hauts lieux de l'art contemporain. La faute à une Histoire encore récente, saturée de symboles, qui plaque invariablement sur la capitale l'imaginaire de la Guerre Froide. La faute également à un contexte diplomatique de plus en plus préoccupant. Pourtant, les visiteurs qui y feront escale seront surpris de découvrir une ville en pleine métamorphose, riche et inventive. Moscou ne cesse de surprendre. Ses murs fourmillent d'artistes prolifiques et de créateurs audacieux, qui n'hésitent pas à bousculer les cadres imposés par le pouvoir. Cet ouvrage invite le lecteur à découvrir un aspect méconnu de la capitale russe, à travers le prisme de la création artistique contemporaine. Sont d'abord présentés dix artistes, issus de toutes les disciplines, qui font le dynamisme de la ville (parmi lesquels le compositeur Dmitri Kourliandski, le photographe Igor Moukhine ou le metteur en scène Maxim Didenko). Ils sont invités à nous parler de leur parcours, de leur travail et de leur rapport à Moscou. Une seconde section s'attache à présenter cent lieux propres à la création contemporaine moscovite, avec les dix lieux incontournables de la ville mis en exergue. Le lecteur dispose ainsi d'un véritable guide, riche et précis, pour découvrir autrement l'offre culturelle de Moscou.

Résumé : La psychanalyse serait-elle la gardienne de la " loi symbolique " ? Nombre de discours veulent nous en persuader. Car c'est " la différence des sexes ", dont la psychanalyse est supposée détenir la raison, qui serait l'alpha et l'oméga de notre humanité. Homme ou femme, il faudra donc qu'on se le tienne pour dit, et qu'on ne méconnaisse pas la " vérité " de l'ordre sexuel. Cet ordre pourtant est-il autre chose que l'effet, normatif, de certaines relations de pouvoir que l'on se garde bien d'interroger ? Effet très concret car il traverse la trame de chaque existence, en même temps qu'il sert de socle à la figure de la famille à laquelle notre organisation politique donne droit - et devoir - de cité. Le psychanalyste est en prise directe sur cet enjeu. Car, dans la perspective inaugurée par Freud et marquée par Lacan, il traite la souffrance psychique en sa relation avec l'inconscient. Or l'inconscient " discours de l'autre ", prescrit ce que nous sommes, et d'abord quand il s'agit de la sexuation. Mais cette prescription est à entendre au double sens du terme : injonction et décret d'oubli. Quelle sera, face à cela, la politique de la psychanalyse ?

La danse est-elle un art à part, reclus dans l'ineffable présence du corps du danseur, point d'origine et raison ultime de l'exception chorégraphique? C'est ce qui ressort de la plupart des discours tenus aujourd'hui sur la danse, de façon exacerbée dans le champ de la danse contemporaine et de la performance. Conséquence de cette position: sous la "modernité" revendiquée, le partage de cet art, et sa transmission, relèveront d'une expérience et d'une tradition plutôt religieusement connotées (communion), que d'opérations à valeur critique et esthétique (ré-invention). Ce livre entend interroger une position devenue dominante qui apparaît aussi comme une position de repli, en prenant pour levier de son entreprise l'analyse de bien étranges objets: les systèmes graphiques de transcription du mouvement, qui permettent de réaliser des partitions pour la danse. En comparant la Chorégraphie, imaginée par Beauchamp et Feuillet aux alentours de 1700, et la cinétographie, réinventée par Laban en 1928 à partir d'une réévaluation du système "Feuillet", on découvrira comment opèrent ces agencements descriptifs, dont les enjeux méritent d'être pensés hors des vaines polémiques qu'ils suscitent habituellement. La réalisation par Nijinski d'une partition pour "L'après-midi d'un faune", non pour assurer la "conservation" de sa pièce, mais pour une articulation neuve de l'écriture et de l'interprétation autour d'un intraitable impératif de littéralité, éclaire l'essentiel. C'est dire que le mouvement d'interpréter, coeur battant de l'oeuvre, appartient autant à celui qui danse, qu'à celui qui voit danser. S'ouvre alors, à partir du champ chorégraphique, et au-delà de lui, une perspective insoupçonnée sur ce qui constitue la matière esthétique. Biographie de l'auteur Simon Hecquet est danseur. Il pratique et enseigne depuis plusieurs années les systèmes de transcription du mouvement, à travers la recréation de pièces chorégraphiques et l'établissement des partitions. Sabine Prokhoris est psychanalyste. Elle intervient également dans le champ chorégraphique, comme critique principalement. Elle a publié "La cuisine de la sorcière" (Aubier, 1988), et "Le sexe prescrit" (Aubier, 2000, réed. Champs Flammarion, 2002).

La psychanalyse, comme méthode de traitement de la souffrance psychique, est une pratique qui produit des effets, non seulement sur les individus qui en font l'expérience, mais aussi sur le monde social. Le sujet de cet ouvrage est celui de l'intrication du singulier et du collectif, sur laquelle la psychanalyse offre une perspective spécifique. L'argument de l'auteur s'organise autour de quelques problématiques reliant des textes écrits sur différents registres, durant plus de vingt ans d'exercice de la psychanalyse, et de réflexions nourries par la philosophie et l'esthétique. D'abord, la spécificité et l'agir de la pensée psychanalytique, puis certains aspects de la relation complexe entre psychanalyse et philosophie à partir d'une méditation de Michel Foucault, enfin les débats contemporains sur la question sexuelle, ce que l'on peut appeler un malaise dans la sexuation. Au final, ces questions sont reprises dans l"analyse d'objets esthétiques, danse et cinéma en particulier. L'enjeu de l'activité psychanalytique est ainsi abordée dans ses objets extérieurs, excentrés. Biographie de l'auteur Sabine PROKHORIS est psychanalyste. Elle a publié La cuisine de la sorcière (Aubier, 1988), Le sexe prescrit (Aubier, 2000, puis Champs Flammarion 2002), et récemment aux Puf, avec Simon Hecquet, Fabriques de la danse (coll. Lignes d'art 2007)."