Et tu auras aimé

« Il était une fois, dans un royaume du pôle Nord... » Les Vingt-quatre Contes de Noël vous invitent à célébrer la magie des jours les plus merveilleux de l'année ! Père Noël, lutins et personnages extraordinaires vous attendent entre leurs pages : partez à la rencontre des grandes figures et mythes de Noël, et plongez-vous dans des histoires originales se déroulant au coeur de l'hiver... Ce recueil de vingt-quatre récits enchanteurs, qui peut être utilisé comme un calendrier de l'avent, donne vie à l'esprit d'amour et de partage des fêtes. Après une première édition à succès en 2021 et une adaptation en coffret par Pandacraft en 2022 (Les Contes de la forêt d'Ihana, vendus à 40 000 exemplaires), Les Vingt-quatre Contes de Noël font peau neuve ! Une réédition qui ravira petits et grands, pour patienter jusqu'à Noël et en découvrir toute la féérie.

Au début du XVIIIe siècle, l'oeuvre de Rembrandt demeure source de conflit entre un oeil, séduit par une virtuosité artistique certaine et une raison encore pénétrée des normes italo-antiques. De fait, cet art tout à la fois iconoclaste et surabondant bouscule les habitudes du collectionnisme, sonne le glas d'une forme de discours sur les artistes qui ne serait que biographique, déplaçant l'intérêt de la personne à l'oeuvre. Il entraîne, ce faisant, l'avènement de nouveaux acteurs dans la construction de cette discipline qu'est l'histoire de l'art. Bien avant Basan et son Dictionnaire des graveurs (1767), les marchands Gersaint, Helle et Glomy inaugurent en 1751 à travers le Catalogue raisonné de toutes les pièces qui forment l'oeuvre de Rembrandt un modèle du genre. En replaçant les oeuvres dans leur contexte, en décrivant avec une précision toute scientifique les spécificités d'un faire, les trois auteurs substituent aux évaluations diachroniques des qualités une analyse méthodologique et pragmatique. L'oeil se fait instrument de mesure, guide souverain auquel on doit se fier. Dès Tors nais le désir de mieux voir, apprentissage qui passe par l'exigence de a dresser t la main. Ce faisant, l'art de Rembrandt donne naissance à de nombreuses imitations et pastiches, fruit du labeur appliqué tant des graveurs professionnels que des orateurs éclairés. L'oeiI et la main en viennent ainsi à incarner, au XVIIIe siècle en France, les deux pans d'un diptyque inséparables de la réception de l'oeuvre gravé de Rembrandt.

Condamné à mort (Deux ans et demi) ou à un Locked in Syndrome en 1995, puis à des handicaps incurables, l'auteur se bat pendant vingt et un ans afin de réaliser l'irréalisable. Avec courage et acharnement, il rend possible l'impossible. A partir de ce vécu exceptionnel, rappelant autant la "Théorie des catastrophes" de René Thom, "l'Effet Papillon" de Lorentz que "la théorie des Structures dissipatives" d'Ilya Prigogine, Serge Prilot souligne combien la maladie se doit, à terme, d'être considérée comme une bonne chance pour évoluer, dans ses EMC dans un univers sans hasard ni déterminisme pour passer, grâce à cette entropie originelle, à un état d'Amour transcendantal. Rappelant dans la 2e partie ("Le Dào de la marche") les principes de base d'une médecine holistique (la MTC), l'auteur aborde tant l'anthropologie, l'éthologie, l'étiologie ou la zoologie que les arts martiaux ou les arts plastiques. Pour tous ceux, anéantis face à une maladie "incurable", ce livre plein d'espoir, rappelle le fabuleux pouvoir de l'Esprit sur le corps physique. Il est la preuve d'un combat réussi et doit permettre à chacun d'entre nous de prendre conscience qu'il est humainement envisageable de rendre possible l'impossible. Condamné à mort ou à un Locked in Syndrome en 1995, puis à des handicaps incurables, Serge Prilot s'est battu pendant vingt et un ans afin de réaliser l'irréalisable.