Les églises seront-elles des musées ?

Résumé : Si les liens entre littérature et religion, en particulier catholique, sont bien connus à travers Bernanos, Claudel ou Mauriac, si l'apport de certains artistes à l'art sacré s'est incarné à travers la chapelle du Plateau d'Assy ou les travaux de Le Corbusier, l'interrogation spirituelle dans l'art contemporain est souvent occultée. Pourquoi, même s'ils ne parlent pas de Dieu ou de religion, des peintres comme Pollock ou des photographes comme Serrano ne sont-ils pas davantage considérés comme des " prophètes " au vrai sens du terme : révélateurs d'interpellations fortes ? Pourquoi ne pas accueillir la voix de ces artistes comme prophétique, même si elle provoque la société, même si elle est éloignée d'un discours religieux explicite ? C'est tout le sens de la réflexion de Robert Pousseur. Tour à tour, l'auteur analyse la manière dont les artistes ont vécu les ruptures du XXe siècle : la place du corps humain, déchiré et défiguré par les tueries et les totalitarismes, comme chez Giacometti ; la dimension prophétique des ?uvres présente chez Music ; la place de l'artiste dans la société, dont témoigne Picasso, ou les liens entre la chair et Dieu.

En ce début du XXIe siècle, les cultures évoluent et s'entrechoquent. Comme au temps de Jésus, le monde est en crise. Mais à travers son attitude culturelle et religieuse, Jésus a fait des choix originaux qui dévoilent un nouveau visage de Dieu et de l'homme. Aujourd'hui, les chrétiens, à la suite de Jean-Paul II et de Benoît XVI, accordent une grande importance à la culture contemporaine mais la redoutent, quitte pour certains à la condamner. Les cultures contemporaines, demeures de Dieu invite à réfléchir sur cette dimension dans l'humanisation du monde et dans l'acte de foi. Il invite à nous inspirer avec courage des choix qu'a faits Jésus, sans craindre d'innover, de créer. Une autre manière de dire: "N'ayez pas peur!" Avec une préface de Mgr Joseph Doré, archevêque émérite de Strasbourg. Biographie de l'auteur Robert Pousseur, responsable national de Arts-Cultures-Foi au service des évêques de France durant douze ans, est directeur de rédaction d'Esprit et Vie. Jean de Montalembert est aumônier de la communauté catholique francophone d'Argentine, aumônier du lycée Jean-Mermoz de Buenos Aires. Jacques Teissier, prêtre, est responsable de Arts-Cultures-Foi du diocèse de Nîmes.

L'Eglise catholique de France est en pleine mutation : réorganisation des paroisses, formation accrue des laïcs, baisse du nombre de prêtres, diversification des responsabilités... Ce dynamisme interne va-t-il se traduire par des initiatives courageuses et inédites en direction des " barbares ", ceux qui ne franchissent par le seuil de l'église et demeurent étrangers à son langage ? Hanté par cette question, Salvien, un chrétien laïc entame son enquête par un détour historique : dans l'Empire romain en déclin du IVe siècle, les chrétiens devaient-ils se replier sur leurs communautés pour enrayer la crise ou au contraire passer aux " barbares " qui menaçaient Rome ?

Depuis un demi-siècle, Pierre Bartholomée joue un rôle important dans la vie musicale. D'abord pianiste, producteur d'émissions à la Télévision belge (I.N.R.), il s'est signalé dès 1962 à la tête de l'Ensemble Musique Nouvelle comme un explorateur et un médiateur influent des musiques contemporaines. En tant que directeur artistique et chef permanent de l'Orchestre Philharmonique de Liège, de 1977 à 1999, il a prospecté le répertoire classique de manière imaginative et a révélé les musiques du XXe siècle à un public élargi. Compositeur avant tout, proche d'Henri Pousseur, Pierre Bartholomée a conçu ses œuvres selon l'écriture et l'esthétique sérielles, mais en leur conférant une spécificité propre par les liens qu'il a maintenus avec le passé dans un langage résolument neuf. Le livre qui lui est consacré tente d'approcher l'homme, l'interprète et le créateur. Aux témoignages chaleureux d'amis proches succèdent des confidences de Bartholomée recueillies par des musicologues journalistes. Trois études retracent ensuite son cheminement créateur, son écriture et sa méthode de composition. Viennent enfin des textes écrits par le compositeur lui-même sur le processus de la création et les mystères de l'interprétation musicale, sur l'héritage des formes musicales anciennes et sur les relations entre texte et musique.