Conservateurs de musées et politiques culturelles. L'impulsion territoriale

Résumé : Les conservateurs depuis les années 1980 se sont dotés de règles d'activité, de formations spécifiques, d'une organisation professionnelle, d'un code de déontologie et d'une protection légale du monopole, tout en transformant les politiques culturelles, à l'échelle locale et nationale. Certaines évolutions récentes semblent néanmoins bouleverser ces acquis et cette position dominante. Le Livre blanc des musées de France constitue une somme de données exhaustives sur l'état actuel des musées, le réquisitoire est dense : sont successivement dénoncés l'injonction à accroître les ressources propres des musées (au détriment des fonctions de conservation), l'inégalité des moyens humains et financiers entre les grands établissements nationaux et la multitude de musées plus modestes, ainsi que le poids croissant de l'administration. Surtout, ce document formule de fortes inquiétudes sur le métier et sa fragilisation. A côté de la nomination d'autres professionnels à la tête des musées, tant nationaux que territoriaux, l'apparition de nouveaux professionnels et de nouveaux services serait susceptible de "reléguer" les conservateurs à des "référents scientifiques" - une crainte exacerbée par la chute spectaculaire de la démographie du corps des conservateurs du patrimoine. L'ambition de cet ouvrage est de proposer une grille de lecture qui s'émancipe des revendications proprement corporatistes, ceci afin de mieux diagnostiquer les difficultés rencontrées par une profession, analysée ici dans toute sa richesse et sa complexité.

Institutions culturelles et scientifiques éminemment liées au politique, les musées d'ethnologie ont constitué des instruments de prédilection pour penser l'altérité et représenter la Nation. Historiquement convoqués dans l'affirmation des identités locales et nationales, ils connaissent depuis le début des années 1990 une importante vague de transformations. Privilégiant l'analyse du changement institutionnel, cet ouvrage révèle la manière dont le contexte historique influe sur les orientations culturelles de ces musées et combien ces derniers sont liés entre eux. Dans un contexte post-colonial où la diversité culturelle est promue comme nouveau paradigme des politiques publiques, ils sont désormais mis au défi de se conformer aux processus d'internationalisation et aux nouvelles dynamiques territoriales, phénomène qui s'accompagne d'un renforcement du message politique sur le contenu scientifique.

En dépit d'un contexte peu favorable, marqué par un marché du travail tendu et à risque, les métiers artistiques connaissent un engouement croissant qui s'accompagne d'une augmentation du nombre de structures de formation. Si l'on connaît de mieux en mieux la manière dont elles sont organisées et à qui elles s'adressent, il reste difficile de savoir ce qu'elles font aux élèves qui les fréquentent du point de vue de la construction de l'identité, des compétences et des savoirs professionnels. Ce numéro thématique replace ces formations au coeur de la réflexion en s'intéressant à la manière dont on apprend à être artiste. Mais parce qu'il considère la formation à l'art comme l'ensemble des actions nécessaires pour qu'un individu se définisse et soit défini comme un artiste, il propose de regarder simultanément ce que fait l'école et ce qu'elle ne fait pas, tout en examinant ce que les apprentis artistes font dans et hors de l'école.