Victor, l'androïde amoureux

Antonin Artaud a donné lieu à de nombreux commentaires et analyses comme acteur, metteur en scène du théâtre de la cruauté, poète... On garde l'image de l'homme de scène hurlant et mimant le malade atteint de la peste, le prophète maudit et illuminé à la voix rauque de l'émission "Pour en finir avec le jugement de Dieu". Interné pendant des années, il a déchaîné beaucoup de passions contre l'enfermement psychiatrique. Car Antonin Artaud fascinait et subjuguait à tel point qu'on l'a vu longtemps comme la victime expiatoire de la folie des autres et d'un monde qui sombre dans l'apocalypse. Ce livre tente au contraire d'approcher la nature de la folie d'Artaud. Il nous semble que l'expérience, dont il rend compte dans ses écrits ininterrompus, montre que cette folie s'enracine dans une histoire singulière et qu'il est possible, au-delà de la souffrance incontestable qu'elle entraîne, de dépasser sa force destructrice. L'homme atteint de folie n'est pas définitivement enfermé dans une catégorie clinique, schizophrénie ou paranoïa, comme le disait Emil Kraepelin. Il peut traverser diverses formes de délires et trouver une voie, il peut composer avec sa folie. Artaud le fait avec son génie en convertissant la pulsion de mort de la psychose en élan poétique régénérateur, qui devient sa propre renaissance.

L'un écrit, l'autre bâtit. Ils se connaissent depuis vingt ans et parlent ensemble de leurs passions communes : la poésie, l'architecture. C'est l'événement du 11 Septembre qui ouvre ce dialogue sur cette interrogation béante face à laquelle cela nous a laissé : à quelle destruction avons nous assisté ce jour-là ? Est-ce la fin d'un monde, et de quel monde ? L'un propose, l'autre répond, le premier reprend, le second argumente. Peut-on penser sans le langage ? Pourquoi, comment a-t-on inventé la rue ? le café ? la place ? Comment Apollinaire et Picasso se sont-ils rencontrés ? Qu'est-ce qu'un rêve prémonitoire pour un écrivain ? pour un architecte ? La musique est-elle de même essence que l'architecture ? C'est Hélène Bleskine qui a pensé, originellement, à cette rencontre, et son introduction permet aussi de comprendre pourquoi ces deux-là devaient nécessairement se rencontrer, et pourquoi Philippe Sollers et Christian de Portzamparc, qu'ils évoquent la Chine ou les tours de New York ont en commun plus qu'une langue... un espace poétique.

L'oeuvre en lévitation - créer la matière par la dialectique entre le désir de légèreté, les rêves d'envol et la nécessité d'ancrage et de pérennité".

Il y a trente ans, en décembre 1990, le Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris quittait la rue de Madrid pour s'installer au Parc de la Villette, constituant l'aile ouest de la Cité de la musique voulue par F. Mitterrand. Cet ouvrage invite à découvrir le chef-d'Åuvre architectural de Christian de Portzamparc à travers le regard de Ferrante Ferranti, architecte de formation et photographe officiel du Conservatoire de Paris depuis 2011. Son long entretien avec Christian de Portzamparc témoigne, tout autant que ses images, de l'infinie richesse de l'édifice, animé d'une intense vie pédagogique et artistique qui porte les jeunes musiciens et danseurs vers la lumière. Objet graphique original, inspiré par les formes de l'édifice, ce beau livre s'adresse aussi bien aux mélomanes qu'aux passionnés d'architecture. Introduction de Bruno Mantovani (dir. de 2010 à 2019), textes d'A. Roubet, C. de Portzamparc et F. Ferranti, conclusion d'Emilie Delorme (dir. dep. 2020)