L'éthique du psychanalyste

L'amour de soi et l'amour d'autrui sont à la fois opposés et complémentaires. L'amour de soi est nécessaire à la construction des assises de la personnalité mais l'amour d'objet s'en différencie peu à peu et le premier objet est " narcissique " avant d'être vraiment " objectal ". L'amour de soi, narcissique s'il en est, n'est peut-être pas d'emblée sexualisé et l'amour d'objet peut lui-même être désexualisé par sublimation ou idéalisation. La sexualité infantile proprement dite coexiste en proportions variables avec le narcissisme infantile ; cet " infantile " perdure chez l'adulte et en particulier chez le psychanalyste, lui permettant de pouvoir entrer dans la tourmente émotionnelle d'un patient dont l'infantile a été traumatisé. Les traumatismes précoces, voire précocissimes (fataux), de cet infantile ont un effet important sur le destin de l'amour de soi. D'autre part l'amour de deux êtres humains entre eux comporte des investissements narcissiques partagés capables de renforcer l'amour d'objet. Les perversions narcissiques, différentes des perversions sexuelles, jouent un rôle essentiel dans les conflits internes des institutions, notamment des institutions de soins. Enfin il ne faut pas oublier qu'il y a un conflit incessant entre l'amour de soi et la haine de soi.

Michelle Porte est surtout connue du grand public pour deux films importants consacrés à Marguerite Duras, Les Lieux de Marguerite Duras (1976) et Savannah Bay, c'est toi (1984) ainsi que pour son long-métrage L'après-midi de Monsieur Andesmas (2004) qu'elle a adapté du livre de Marguerite Duras. Lorsqu'on se penche sur sa filmographie, on se prend à suspecter que l'attention accordée à son oeuvre était jusqu'ici injustement resserrée. En effet, au fil de trente années de réalisation, Michelle Porte a construit une oeuvre de liberté en concentrant ses regards sur de grands artistes du siècle - Virginia Woolf, Cari Theodor Dreyer, Christian Boltanski, Françoise Sagan... - et sur des destinées tragiques (Le Gardien du feu) ou certains grands moments de l'Histoire (La Peste. Marseille 1720; La Princesse Palatine à Versailles). Ce qui frappe le spectateur au premier regard, c'est la radicalité des choix esthétiques et narratifs qui président à ces réalisations: à l'écart des modes et des mouvements, insoucieuse des conventions narratives de la télévision comme du cinéma, la cinéaste s'est toujours efforcée de donner à son sujet la forme juste - et cette exigence confère à son travail la force d'un style. A la suite d'une première rencontre en janvier 2007, décision fut prise de préparer ces entretiens afin de questionner la cinéaste sur les articulations, les enjeux, la méthode d'un parcours dans les images. Un soin particulier a été apporté aux documents et illustrations qui viennent soutenir le propos le plus souvent possible.