Le top 100 du Rock'n Roll

Cet ouvrage au format compact et pratique propose au lecteur une mine d'informations sur les plus importants compositeurs de l'Histoire de la musique. Il parcourt une période s'étendant du début du Moyen Age jusqu'à l'aube du XXe siècle. On y trouvera plus de 350 notices biographiques complètes de compositeurs très connus, mais pas uniquement: quelques-uns, plus discrets, peu médiatisés, mais très intéressants, y trouvent également leur place. La période de formation, les différents postes occupés, les rencontres et les voyages de chacun d'entre eux ainsi que des détails parfois plus anecdotiques sont exposés, permettant au lecteur de se représenter comment on devient un Wolfgang Amadeus Mozart ou la vie quotidienne d'un Jean-Sébastien Bach. La musique étant l'essentiel, un catalogue des oeuvres de chacun d'entre eux est également proposé, ce qui permet d'associer des titres avec des compositeurs. De plus, il a semblé intéressant de présenter au lecteur un index de près de 500 noms, qui donne notamment la possibilité d'établir des associations entre les compositeurs, formant alors de véritables chaînes. Ainsi, il est plus aisé de s'apercevoir que tel musicien, ayant été formé par tel maître, a enseigné à tels élèves, devenus professeurs à leur tour.

Cet ouvrage constitue une initiation au monde du jazz par les morceaux les plus célèbres - les fameux "standards". Ont ainsi été sélectionnés 100 "tubes", interprétés par les meilleurs jazzmen dans des versions historiques. Ils sont tous là: Louis Armstrong, Count Basic, John Coltrane, Miles Davis, Duke Ellington, Ella Fitzgerald... et ils jouent les morceaux que vous connaissez tous: Mack The Knife, Take Five, Autumn Leaves, Desafinado, In The Moad, My Fumy Valentine, etc. Chacun des titres est étudié d'un seul coup d'ail sur une double page au moyen de rubriques qui explorent son contexte, donnent des éléments biographiques sur les musiciens, indiquent la provenance du standard et s'attachent à dégager quelques éléments plus spécifiquement musicaux comme le plan et la succession des chorus (solos). Le tout permettra au lecteur néophyte de savoir quoi et comment écouter pour commencer, aux autres de parfaire leur connaissance des musiciens et à tous d'avoir à disposition un véritable road-book qui les guidera dans l'écoute de ce courant musical majeur de la musique du XXe siècle. Bonne lecture et bonne écoute.

Cet ouvrage général sur la musique est tout aussi bien destiné à l'honnête homme mélomane qu'à l'étudiant. Dans un cas, il s'agit de satisfaire une simple mais légitime curiosité sur cet art et, dans l'autre, d'avoir à disposition des informations en vue de passer un examen comme l'option facultative du Baccalauréat ou bien une unité de valeur universitaire, le challenge étant de les voir regroupées dans un seul volume de taille raisonnable et de consultation aisée. Comme on peut le voir, son objectif principal est donc d'ordre pédagogique : on y trouvera donc peu de littérature mais beaucoup d'explications. Il a été découpé en trois parties qui rendent chacune compte d'une étude particulière du fait musical. La première partie s'attache à la description méthodique des éléments de base de la musique, ce que nous appelons généralement le langage musical. La deuxième partie replace ces éléments au sein de structures musicales plus complexes : les procédés d'écriture, les formes et les genres. Quant à la troisième, elle les met en perspective en proposant une vision plus large encore, dans le cadre d'une histoire de la musique parcourant la musique savante depuis le Moyen Age jusqu'à nos jours. La principale difficulté de réalisation de cet ouvrage a été liée à son objet, la musique, et à son expression, entièrement sonore par définition. En matière d'illustrations, le moyen retenu a été la présentation de nombreux exemples musicaux qui, bien que non indispensables à la compréhension générale, n'en constituent pas moins une aide précieuse. Ils ont généralement été choisis à partir d'oeuvres très connues, dont on peut facilement se procurer un enregistrement et suivre le déroulement, même si on ne maîtrise pas la lecture des notes. Pour finir, cette nouvelle édition de l'Abrégé de Musique a été revue, corrigée et augmentée. Espérons que le lecteur y trouve toujours de quoi le satisfaire et qu'elle reçoive le même accueil que la précédente.

La Pop Music est née au début des années 1960 lorsque les Britanniques - influencés par le rock - se sont mis non seulement à écrire eux-mêmes des chansons dans ce style mais encore à traverser l'Atlantique pour devenir à leur tour des stars adulées par le jeune public américain. Mais si les titres de la British Invasion ont bien repris quelques éléments musicaux propres au rock, son aspect rebelle et agressif a généralement été gommé pour donner des chansons plus consensuelles et souvent plus sophistiquées. Tous les géants du genre sont représentés ici : des Beatles (les maîtres du genre) à Mika et des Beach Boys à Elton John en passant par Michael Jackson et Sinon & Garfunkel. Cent morceaux parmi les plus connus ont été retenus : de Yesterday à Billie Jean, de We Are The Champions à YMCA. Chacun des titres est étudié sur une double page regroupant plusieurs rubriques évoquant le contexte de sa création, les musiciens, les points importants, les reprises, l'album le contenant, son plan ainsi que des informations connexes. L'ensemble donne un panorama assez complet de ce genre qui mérite vraiment que l'on s'y attarde. Ne boudez pas votre plaisir, et All You Need Is Love.