Pour aimer son tigre

Pino Cacucci brosse dans ce livre le portrait picaresque d'un détective privé, humaniste et redresseur de torts, qui a installé son bureau dans l'arrière cour d'un immeuble du centre de Bologne. Mais les affaires qu'on lui confie se terminent toujours par la découverte d'une réalité insoluble. Plutôt qu'enquêteur, Mastruzzi, bourru, plein de misères, est une sorte de Don Quichotte. Il se jette à l'eau partout où il flaire l'injustice et finit ainsi par démasquer une ville opulente et civilisée mais faite également d'arrogance, de pouvoir occulte, de personnages intouchables. Gino Mastruzzi a beaucoup d'amis parmi les vagabonds et les S.D.F., les gitans et les immigrés, les mendiants et les chômeurs et, partageant leur lutte quotidienne contre les moulins à vent, ne triomphe jamais. Toutefois il se sort de chaque nouvelle entreprise hasardeuse en conservant le seul bien précieux à ses yeux : la dignité.

Comme c'est agréable de se blottir dans le monde de son enfance quand celui-ci est doux, mais remonter dans le temps peut être une souffrance quand les seuls souvenirs sont l'absence et la solitude. Partager son savoir est une manière de tisser des liens entre humains, devenir un adulte prêt à affronter les pires réalités. Pouvoir sauvegarder la beauté sans perdre l'enfant qui vit dans ses entrailles à jamais.

En 1548, Paolo Pino publie le Dialogo di pittura à Venise. Deux peintres, l'étranger Fabio et le vénitien Lauro, échangent des propos sur la beauté et la nature, sur l'art de la peinture, et sur le peintre. L'événement est d'importance puisque le Dialogo constitue le premier ouvrage consacré à la peinture dans la sphère vénète. Or, le « traité ne ressemble à rien d'autre qu'à lui-même ». La première traduction en français du Dialogo di pittura fournit l'occasion d'éclairer la genèse de l'ouvrage, et d'enquêter sur un texte dont l'originalité tient à la condition de son auteur, le peintre et « doreur » Paolo Pino.

Le sanwen, genre littéraire chinois peu étudié à l'étranger, est mis à l'honneur dans cet ouvrage qui étudie diverses oeuvres écrites par des auteurs de ce siècle et du siècle dernier. Héritière d'une longue tradition lettrée, la prose libre, ou sanwen, est devenue à l'époque moderne un des quatre grands genres de la littérature chinoise à côté de la poésie, du roman et du théâtre. Pratiquée de tous temps par une multitude d'écrivains, elle constitue un domaine très vaste et d'une grande complexité, et demeure un genre peu traduit et peu étudié à l'étranger. Le présent ouvrage se présente comme une introduction à quelques-unes des problématiques du sanwen moderne. A travers une suite d'études de cas qui s'étendent, chronologiquement, de Lu Xun à Yan Lianke et à Mu Xin, en passant par Deng Tuo, Ba Jin ou Wang Xiaobo, il traite de différents types de prose littéraire et aborde différentes questions théoriques : les difficultés terminologiques et définitoires, les effets produits par le texte selon son mode de publication, le rôle de l'essai comme arme politique et comme témoignage, la frontière entre littérature fictionnelle et non fictionnelle.