Techniques du cinéma. 11e édition

Nike, Levi's, Carglass, Mikado, Evian, autant de marques dontles films publicitaires constituent des très courts-métrages de fiction, quel'on peut analyser comme tels, à travers leurs choix de mise en scène, lagrammaire particulière qu'ils déploient, et leur inscription dans les genrescinématographiques, du thriller à la comédie musicale. Réalisés par desspécialistes de la pub ou par de grands cinéastes - de Etienne Chatiliez àQuentin Dupieux, de Tony Scott à John Woo -, les films publicitaires nourrissentl'oeuvre et la filmographie de leurs auteurs. Bien quesoumis aux contraintes de leurs commanditaires, ces objets audiovisuels fontpreuve d'une liberté hors norme, au niveau de leur ton, de leur esthétique et deleurs expérimentations. Film publicitaire, chef-d'oeuvre est une plongée dans cemonde foisonnant, où les images, qu'il s'agisse d'une pub télé, d'unebande-annonce pour un long métrage, d'un clip vidéo, ou d'un générique de série, sont destinées à faire la promotion d'autre chose qu'elles-mêmes, pourfinalement s'émanciper et se révéler comme de véritables chefs-d'oeuvre, dissociés de leur sujet originel.

Dans L'Anatomie du scénario, John Truby utilise l'image de l'anatomie humaine pour expliquer comment les éléments dramaturgiques s'assemblent afin de constituer une histoire. Par exemple, qu'est-ce qu'un bon TV drama ? D'abord, il faut choisir " l'arène " où va se dérouler l'histoire. Et bâtir le réseau de personnages autour de solides liens contraires d'attraction/opposition. Puis tisser l'histoire à partir de l'entrelacement des " lignes de désir " des personnages, les unes ne dépassant pas un épisode (la résolution d'un crime dans Les Experts) tandis que les autres courront sur une ou plusieurs saisons. Reste à définir le ou les genres adoptés ? soap opera, comédie, thriller, etc. ? et à ménager l'" extensibilité " de la série, autrement dit sa capacité à durer ! Mais encore soigner l'originalité du concept, qui peut passer par une combinaison de différents genres ou par le choix d'une localisation géographique et temporelle inédite, comme l'excellente collision du milieu publicitaire et du New York des années 1960 dans la série Mad Men. Pour finir, peaufiner le développement émotionnel du (des) héros ! Dans l'abondance de références romanesques et cinéphiles qui nourrissent le manuel de John Truby, J.K. Rowling côtoie James Joyce, et La Guerre des étoiles suit de près Boulevard du crépuscule. Observées de près, les fameuses sept étapes dégagées par John Truby collent aussi bien à la trajectoire du Parrain de Coppola qu'à la progression des héros de la série Six Feet Under ou au retour d'Ulysse dans l'Odyssée d'Homère. Concret, documenté, ingénieux et pratique, L'Anatomie du scénario est la bible de tout bon scénariste. " John Truby, l'as du scénario. " ? Télérama

Voilà longtemps déjà que je pratique mon métier, que je le ressens, le surveille comme on surveille une habitude ; il me pénètre, et j'ai pris cette manie d'en chercher les effets en moi et dans les autres, d'en surveiller les manifestations". Les textes qui composent cet ouvrage sont extraits de l'important ensemble de réflexions que Louis Jouvet a transcrites au cours de répétitions, après le spectacle, en tournée, ou à l'issue de ses cours du Conservatoire. Écrites entre 1939 et 1950, ces notes méditatives prennent la forme d'une leçon unique sur l'art théâtral et le métier d'acteur.

Résumé : Un livre très illustré qui propose un voyage visuel dans le cinéma mondial pour apprendre le langage de l'optique et améliorer sa pratique de cinéaste. Ce livre explore le pouvoir expressif de l'objectif de la caméra et les contributions narratives que cet accessoire essentiel peut apporter à un film. C'est une approche totalement inédite, qui révèle le rôle fondamental des optiques sur un plan aussi bien esthétique que narratif, à travers un examen minutieux des différentes techniques qui influent sur le rendu de l'espace, le mouvement, la focalisation, les effets de reflets, la distorsion et la " personnalité optique " d'une histoire. A travers des exemples frappants issus du cinéma tant commercial qu'indépendant, cet ouvrage étudie des dizaines de cas concrets. Chacun montre comment les plus grands cinéastes ont su exploiter le pouvoir des optiques, que ce soit pour laisser s'exprimer leur palette d'émotions, imposer un thème, trouver un ton, planter une atmosphère, créer de l'implicite ou jouer sur des concepts abstraits. Ce livre offre aux cinéastes, quel que soit leur niveau ou leur expérience, une mine de connaissances pour libérer toute la puissance expressive de n'importe quel objectif à leur disposition, qu'ils filment avec des objectifs de cinéma haut de gamme ou avec un simple smartphone.