Odilon Redon. Prince du rêve 1840-1916, album de l'exposition
9,00 €
Épuisé
EAN :
9782711857210
Célébré par Huysmans et l'ensemble de la génération symboliste, Odilon Redon (1840-1916) est un maître du symbolisme au même titre que Gustave Moreau. D'un tempérament réservé et timide, Redon a fait un art envoûtant et mystérieux qui lui a valu le titre de "Prince du Rêve" à une époque dominée par l'impressionnisme. Initié aux secrets de l'estampe par Rodolphe Bresdin, il a d'abord développé une oeuvre graphique d'une profonde noirceur par le biais de fusains et d'albums lithographiques diffusés dans les cercles parisiens et bruxellois entre 1879 et 1899. Influencés par l'oeuvre de Baudelaire, d'Edgar Poe et de Gustave Flaubert, ses "Noirs" nous emmènent vers des territoires reculés et désolés, aux confins des origines du monde où se croisent des créatures cauchemardesques ou poétiques inspirées par les théories évolutionnistes de Darwin et les progrès de la microbiologie. Les années 1890 sont néanmoins l'occasion pour Redon de se tourner peu à peu vers la lumière. Dans ses somptueux pastels, dans ses grandes huiles réalisées au début du XXe siècle, les angoisses d'antan font désormais place à la plus sereine des poésies. Empreintes de mysticisme et de spiritualité, ces dernières oeuvres sont irradiées de couleurs et ont profondément marqué des artistes comme les Nabis et les fauves, qui ont vu en lui l'égal de Mallarmé dans le domaine pictural. Présentant toutes les facettes de sa production, de ses premières oeuvres graphiques jusqu'à ses grands décors, cette importante exposition est la première rétrospective française depuis cinquante ans consacrée à cet artiste majeur du symbolisme.
Plus d'informations
| EAN | 9782711857210 |
|---|---|
| Titre | Odilon Redon |
| Auteur | Pinchon Pierre |
| Editeur | RMN |
| Largeur | 211 |
| Poids | 230 |
| Date de parution | 20110319 |
| Nombre de pages | 46,00 € |
Pourquoi choisir Molière ?
Efficacité et rapidité Commandé avant 16h livré demain
Économique et pratique Livraison dès 3,90 €
Facile et sans frais Retrait gratuit en magasin
Du même auteur
-
Jean Dolent (1835-1909). Ecrivain, critique d'art et collectionneur
Cet ouvrage est la première étude universitaire sur Jean Dolent [1835-1909]. Personnalité aussi complexe que singulière, Dolent est un "amoureux d'art" ainsi qu'il se définit en titre de son plus célèbre ouvrage publié en 1888. Intime d'Eugène Carrière qu'il collectionna passionnément, d'Auguste Rodin ou encore de Paul Gauguin, Dolent est un écrivain d'art dont les titres de ses recueils sont aussi déroutants que leurs contenus: Petit Manuel d'art à l'usage des ignorants (1879], Le Livre d'art des femmes [1877], Monstres [1896], Maître de sa joie [1902] et Le Cyclone [1907]. Refusant la critique tiède et verbeuse des traditionnels salonniers ainsi que l'approche froide et algébrique des historiens d'art, Dolent a mis en place une critique suggestive et assurément originale - fondée sur le propos d'artiste et la forme aphoristique - que cette étude se propose d'analyser en détails. Mais on ne saurait cantonner Dolent à la seule activité critique. Il est aussi un important animateur de la scène artistique indépendante: en 1879, il fonde les Dîners des Têtes de bois qui vont brasser jusqu'en 1896 près de trois cents membres, puis il fait de sa petite maison perchée sur les hauteurs de Ménilmontant un salon littéraire et artistique de premier plan où était présentée une imposante collection de peintures modernes patiemment amassées malgré ses modestes revenus. Analysant aussi bien son environnement géographique et social que le pourquoi d'une stratégie littéraire paradoxalement fondée sur l'excentricité et l'effacement, cet ouvrage transdisciplinaire tend à donner à Dolent la place qu'il mérite dans la littérature artistique du XIXe siècle et faire revivre la personnalité de celui qui avait été surnommé "le Mallarmé de Belleville".Sur commande, 2 à 4 joursCOMMANDER18,00 € -
La lumière dans les arts européens. 1800-1900
Conçu pour aider à la préparation d'une des deux épreuves du capes d'art plastique, ce petit manuel se veut avant tout pédagogique, divisé qu'il est entre une approche thématique du traitement de la lumière dans l'art occidental au XIXe siècle et des commentaires d'une quarantaine d??uvres, à titre d'exemple du propos développé. Ce dernier, après avoir exploré la dimension spirituelle et symbolique liée depuis toujours à la lumière, rappelle d'abord les notions de couleurs et de lumière, leur interaction, telles que l'Occident les a décrites et analysées de Goethe à Chevreul : avancés scientifiques qui ont eu, avec le néo-impressionnisme en particulier, plus d'une influence sur les artistes. L'expérience directe sur le motif, ou peinture de plein air, à partir du début du XIXe siècle, est étudiée ensuite en France et en Angleterre où elle a connu ses terres d?élection, puis au-delà de la quête atmosphérique conduite par un Constable, un Corot, à travers l'incidence de la lumière sur les formes, captée prioritairement par les impressionnistes. Trois chantres de cette dissolution lumineuse sont abordés à part entière: Turner, Whistler et Monet. La lumière a agi également comme un tropisme, attirant de manière irrésistible les artistes là où son pouvoir est sans limites : la Méditerranée et l'Orient. Après quoi un chapitre important est consacré à la lumière artificielle : l'action de la fée électricité sur l'art de Lautrec, Manet, Seurat, Degas, Menzel n'est qu'un aspect de l'irruption de la technologie dans les arts concernés par la lumière. Avec Daguerre, Talbot, puis Nègre et Le Gray, l'apparition de la photographie va connaître le développement que l'on sait.ÉPUISÉVOIR PRODUIT17,15 € -
Identifier le sujet dans le tableau. Les secrets de la peinture
Il n?est pas toujours facile à un visiteur de musée d?aujourd?hui d?identifier les sujets des ?uvres de l?art ancien. Quel est le dieu qui se cache sous les plumes du cygne de la Léda de Léonard de Vinci? De la même manière, l?amateur ignore le plus souvent l?histoire du genre artistique, dans lequel s?inscrit ce sujet. La peinture de dévotion, la peinture d?histoire, la nature morte ont connu un développement ininterrompu dans la plupart des pays d?Europe à partir du XVe siècle. De quoi traite ce tableau? A quelle culture visuelle appartient-il? Qui ne s?est pas posé ce genre de question dans un musée, une exposition ou une salle de vente? Cet ouvrage entend aplanir tous les obstacles à la contemplation de la peinture occidentale. Regroupés par sujet représenté et exposés dans l?ordre chronologique de leur création, 200 chefs-d??uvre, couvrant six siècles de peinture européenne, sont décryptés ici dans un langage clair et accessible. Des détails soigneusement choisis accompagnés de commentaires précis favorisent un accès privilégié à la peinture ancienne. Le lecteur suit ainsi l?évolution des genres, tels que le portrait, la peinture mythologique, le paysage, à travers les inventions de Giotto, Mantegna, Holbein, Titien, Caravage, Poussin, David? Des encadrés thématiques donnent un aperçu du contexte culturel qui a conditionné l?émergence de ces formes picturales.ÉPUISÉVOIR PRODUIT39,25 € -
Contrebandes Godard 1960-1968
Résumé : Dès son premier long métrage, A Bout de souffle (1960), Jean-Luc Godard se montre attentif à la bande dessinée, au roman-photo et à la publicité. Il s'empare de ces images populaires pour construire certaines séquences cinématographiques, y fait des allusions ou les cite dans ses films, mais surtout ? ?de façon plus originale et plus méconnue? ? s'en empare hors écran. C'est ainsi qu'entre 1960 et 1968, Godard fait accompagner ses films, dans la presse, d'un important appareil promotionnel qui puise aux registres de la BD et du roman-photo. Au-delà de leur aspect publicitaire, les bandes dessinées et les "?romans-films?" conçus pour A Bout de souffle ou Alphaville participent à la fabrication de l'oeuvre. Le scénario imagé du Petit Soldat, paru dans Les Cahiers du cinéma, les romans-photos d'Une Femme est une femme et d'Une Femme mariée (conçu par son actrice Macha Méril) sont des prolongements du cinéma hors la salle : une extension de l'action de l'artiste à tout l'espace médiatique, qui repose sur l'affirmation de la séquence comme fondement de l'acte cinématographique ? le moyen pour Godard d'exercer son art en " contrebandes ". Contrebandes Godard reproduit de nombreux documents restés inédits depuis les années 1960 et fait la part belle à plusieurs oeuvres dans leur intégralité. Ces documents sont présentés par Pierre Pinchon et Marie-Charlotte Calafat, historiens de l'art.Sur commande, 4 à 6 joursCOMMANDER40,00 €
Du même éditeur
-
Vivian Maier
Résumé : Je me retrouve dehors avec mes lanternes, à la recherche de moi-même. Emily DickinsonEN STOCKCOMMANDER40,00 € -
-
Paris
Au XIXe siècle, Paris est en pleine métamorphose. Marquée tant par les bouleversements politiques et sociaux que par l'essor industriel et les grands travaux du préfet Haussmann, la capitale s'impose aussi comme un lieu de divertissement sans égal. Tour à tour majestueuse et populaire, monumentale et pittoresque, elle fascine les architectes, les peintres, les photographes et les poètes. Cet ouvrage explore les multiples visages de Paris à travers les chefs-d'oeuvre des collections du musée d'Orsay, signés Jacques Ignace Hittorff, Johan Barthold Jongkind, Charles Marville, Claude Monet, Berthe Morisot, Henri Rivière, Henri de Toulouse-Lautrec ou Eugène Viollet-le-Duc... Un voyage sensible et inédit au coeur de la Ville lumière, miroir d'un siècle en perpétuel mouvement.EN STOCKCOMMANDER29,00 € -
Lafayette entre France et Amérique. Histoire et légende
Par sa longévité, Gilbert Du Motier de Lafayette (1757-1834) traverse un demi-siècle de bouleversements et de révolutions. De part et d'autre de l'Atlantique, il joue dans la vie politique un râle de premier plan, entrecoupé d'éclipses. Engagé dans une défense constante des libertés individuelles et collectives, il s'illustre dans la guerre d'indépendance américaine (1777-1781), dans les premiers élans de la Révolution française (1789-1792) et lors de la chute de Napoléon 1er (1815). Attentif aux destinées des Etats-Unis où, sur le tard, il effectue un retour triomphal (1824-1825), il revient sur le devant de la scène française à l'avènement de la monarchie de Juillet (1830). Tout au long de sa vie, Lafayette crée un pont entre deux mondes, entre deux cultures politiques. Pour transmettre ses idées et son image, Lafayette a rédigé des mémoires et fait la commande de nombreux portraits. De son vivant déjà, tout un ensemble de discours et de représentations circulent à son sujet, en France et aux Etats-Unis. En faisant l'actualité, en suscitant la curiosité du public, il accède à la célébrité. L'émergence de cette forme de notoriété, moderne et ambivalente, qui apparaît entre les Lumières et l'âge romantique, s'appuie sur une massification de l'imprimé et de la gravure, sur un attachement plus affectif aux personnalités publiques, enfin sur l'apparition de l'opinion publique dans le jeu politique. Lafayette a sans cesse été l'objet de jugements de ses contemporains, de témoignages de reconnaissance, de rapports de police, de chansons ou d'articles à son effigie fabriqués en série. La connaissance de celles et ceux qui les ont produits, diffusés et reçus, permet de mettre en lumière les mécanismes qui ont fait de Lafayette une figure publique internationale.EN STOCKCOMMANDER35,00 €
De la même catégorie
-
Comprendre l'art antique
Depuis plus de deux mille ans, l'art grec et romain est au coeur de la civilisation occidentale. Cet ouvrage propose les clés de compréhension de l'engouement des artistes antiques qui l'ont créé. Il retrace les innovations audacieuses de ceux qui, défiant la sagesse traditionnelle, ont exploré de nouvelles idées ; il décrit les luttes des sculpteurs et des peintres pour représenter - pour la première fois - la complexité de la forme humaine et la richesse des émotions humaines. Les ravages du temps ont tellement anéanti l'art grec et romain qu'il ne semble se composer que de ruines impressionnantes et de fragments brisés. Pourtant, les réalisations créatives des Grecs et leur héritage, tels qu'adaptés par les Romains, n'ont jamais perdu leur pouvoir.EN STOCKCOMMANDER12,00 € -
-
Tout sur l'archéologie. Panorama des sites, des découvertes et des objets
Résumé : Comment l'Homme est-il devenu ce qu'il est aujourd'hui ? Comment les Etats se sont-ils formés ? Qu'est-ce que l'archéologie peut nous révéler des conflits passés ? Que sont le Grand Zimbabwe, Rapa Nui, Stonehenge et Jéricho ? Archéologues, anthropologues et professeurs ont participé à l'élaboration de cet ouvrage qui nous invite à découvrir les trésors réunis par l'archéologie, depuis les grottes de Lascaux jusqu'à Angkor Vat, en passant par Toutankhamon et l'armée de terre cuite chinoise. A travers les époques et les continents, découvrons ce que les recherches les plus récentes nous apprennent de nos civilisations. Une grande diversité de sites parcourus en détails, depuis les ensembles religieux spectaculaires enfouis dans les déserts et les jungles jusqu'à la révolution industrielle. Les nouvelles technologies au service de l'archéologie d'aujourd'hui. Tous les outils indispensables : repères chronologiques, illustrations détaillées, glossaire. ..EN STOCKCOMMANDER35,00 € -
Pierre Paul Rubens
Résumé : Roi des peintres et peintre des rois" , "prince du baroque" , "Homère de la peinture" ... Ainsi pourraient être multipliés à l'envi les hommages rendus à celui qui mena une carrière fulgurante dans l'Europe entière et atteignit, de son vivant, une gloire infinie. Au xviie siècle, Pierre Paul Rubens fut sur tous les fronts : à la fois celui de la peinture, passant d'un portrait à un décor mythologique et d'une allégorie à un paysage, et celui de la diplomatie, allant de cour en cour, de Bruxelles à Madrid et de Paris à Londres, afin de servir les intérêts des Habsbourg et de la Réforme catholique. Ce magnifique ouvrage vous invite à découvrir le parcours extraordinaire de Rubens le Flamand et d'admirer ses plus belles oeuvres, commentées avec précision. Virtuose au coeur de l'histoire de l'art occidental, il continue aujourd'hui encore à fasciner pour la sensualité de sa peinture.EN STOCKCOMMANDER16,75 €
