Engin explosif improvisé

Kiki Picasso : 40 ans d’images radicales enfin réunies dans un volume culte. « Œuvres Réunies » est le livre que les admirateurs de Kiki Picasso attendaient depuis plus de quarante ans ! Véritable somme consacrée à l’un des artistes les plus radicaux et influents de la scène graphique française, cet ouvrage rassemble enfin des travaux devenus pour beaucoup introuvables.Nous y retrouvons l’intégralité des images publiées en 1981 dans le mythique « Les Chefs d’œuvres de Kiki Picasso » paru au Dernier Terrain Vague, enrichies de nombreux travaux réalisés au cours des décennies suivantes : affiches, peintures, collages, interventions graphiques, images politiques, expérimentations vidéo, travaux numériques et œuvres inédites ou rarement reproduites.Figure majeure de l’aventure Bazooka, Kiki Picasso a profondément marqué l’histoire de l’image contemporaine par son style explosif, son usage du détournement, sa violence graphique et sa liberté absolue de ton. Entre culture punk, satire politique, art contemporain et contre-culture, son travail traverse plus de quarante ans de création sans jamais perdre de sa force.Pensé comme une rétrospective visuelle, « Œuvres Réunies » permet de suivre l’évolution d’un artiste qui n’a eu de cesse de repousser les limites de l’image imprimée, de la peinture et de la « Dictature Graphique ». Chaque page témoigne d’une énergie intacte, d’un regard acéré sur le monde contemporain et d’une inventivité visuelle qui continue d’influencer plusieurs générations d’artistes, graphistes et illustrateurs.Bien plus qu’un simple recueil, cet ouvrage constitue à la fois une archive essentielle de la contre-culture française et un panorama exceptionnel de l’univers visuel de Kiki Picasso.

Cette correspondance croisée entre Pablo Picasso (1881-1973) et Jean Cocteau (1889-1963), en grande partie inédite, rassemble 450 pièces enrichies de documents et d'illustrations rares. Elle couvre la période qui va de 1915 jusqu'à la mort de Cocteau en 1963. La relation qui s'instaure entre les deux artistes est d'emblée dialectique : Picasso consolide chez Cocteau un vocabulaire nouveau, celui de l'avant-garde et de la modernité. Cocteau entraîne Picasso dans l'aventure des Ballets russes, l'initiant ainsi à l'esthétique somptueuse des arts du théâtre. Leur collaboration dans Parade (1917) se trouve à l'origine de l'une des plus belles périodes créatrices de l'oeuvre de Picasso, son "rappel à l'ordre" selon l'heureuse formule de Cocteau qui, lui, médite sur sa propre esthétique et sur sa propre éthique.

En 1865, le terrier d'un lapin permettait à la blonde Alice, petite fille anglaise, de se rendre en un pays où les merveilles succédaient aux merveilles. En 1947-1948, c'est un jardin potager qui est le lieu d'enchantement, choisi par Picasso, où quatre petites filles, moins élégamment peignées que leur soeur de l'époque victorienne, s'ébattent et, à travers leurs jeux empreints de fraîcheur, de sauvagerie et souvent de malice, évoquent la vie, l'amour, la mort : tout ce monde de magie et d'angoisse à quoi s'ouvre l'adolescence. Chansons, dictons, litanies, formulettes, coqs-à-l'âne, calembours s'égrènent tout le long de cette pièce de théâtre où l'auteur semble avoir usé d'un langage en vacances : insoucieuses des règles logiques et des syntaxes, les images y déploient leurs fleurs japonaises et, telle une mère Gigogne, la poésie ne cesse d'y proliférer comme si, en un mouvement qui n'aura pas de fin, elle s'enfantait elle-même" Michel Leiris.