Temps de cuisson. Fruits de mer, coquillages, crustacés

Pour la première fois est abordée ici la prédilection du peintre impressionniste Gustave Caillebotte (1848-1894) pour les figures masculines et les portraits d'hommes, qui dominent son oeuvre. Tout autant qu'à ses cadrages audacieux ou à ses effets de perspective, la grande modernité des chefs-d'oeuvre de l'artiste tient à sa manière originale de dépeindre ses contemporains. Répondant à une ambition "réaliste", il fait entrer dans la peinture des figures nouvelles comme l'ouvrier urbain, le citadin au balcon, le sportif ou encore l'homme nu à sa toilette. Cette vision est aussi profondément personnelle et autobiographique, Caillebotte ne prenant ses sujets que dans son environnement le plus proche, faisant poser ses frères, ses amis du Cercle de la voile de Paris, les ouvriers travaillant pour sa famille ou les bourgeois croisés dans les rues aux alentours de son domicile. Dans le contexte du triomphe de la virilité militaire, du patriarcat bourgeois ou de la fraternité républicaine, ces images questionnent les normes de genre et les catégories sociales et témoignent d'une interrogation de l'artiste sur sa propre identité.

Gustave Caillebotte (1848-1894) n'est pas seulement un grand artiste, mais aussi un collectionneur visionnaire et l'un des plus importants donateurs des collections nationales françaises. Plus fortuné que ses amis impressionnistes, il leur achète des oeuvres, tant pour les soutenir que dans l'idée de bâtir une collection pour la postérité. Son goût le pousse vers des peintures et pastels parmi les plus audacieux de Cézanne, Degas, Manet, Monet, Pissarro, Renoir et Sisley. En 1876, alors que l'impressionnisme n'a que quelques années d'existence et qu'il n'a lui-même que vingt-huit ans, Caillebotte signe un testament par lequel il lègue sa collection au Louvre. Ce geste va bouleverser le cours de l'histoire de l'art. En forçant les portes du musée, il contribue à la reconnaissance définitive du mouvement en France, transforme le regard des institutions sur l'art de leur temps et inspire toute une génération de nouveaux collectionneurs et donateurs. Ce livre fait la lumière sur l'histoire de cet ensemble exceptionnel, qui constitue le coeur des collections impressionnistes du musée d'Orsay.

Le musée d'Orsay, à Paris, conserve la collection impressionniste la plus riche et sans doute la plus populaire au monde. Cette publication, réunissant plus de 250 oeuvres (peintures, pastels, dessins, aquarelles, sculptures et photographies) est la première à la présenter dans toute sa variété. Les grands noms du mouvement (Paul Cézanne, Edgar Degas, Édouard Manet, Claude Monet, Berthe Morisot, Camille Pissarro, Auguste Renoir, Alfred Sisley) y côtoient des artistes moins connus (Marie Bracquemond, Mary Cassatt, Armand Guillaumin). Rédigé par les plus grands spécialistes de l'impressionnisme, cet ouvrage offre une lecture plurielle et renouvelée de l'un des mouvements les plus célèbres de l'histoire de l'art. Au fil des pages, dates clés, chefs-d'oeuvre décryptés et grands thèmes permettent de mieux comprendre son histoire et les principaux enjeux de cette nouvelle manière de peindre et de voir le monde.