Cinq histoires d'amour et de chevalerie. D'après les Lais de Marie de France

Constitués de peaux d'agneaux mort-nés à la coloration rouge très légère et luminescente au soir tombant, probablement assemblés sur les rivages de l'Asie Mineure alors que Troie resplendissait de mille feux avant qu'Achille et les Achéens ne mettent à bas la cité, les Vélins Carminae regroupent le plus formidable témoignage sur l'un des secrets les mieux gardés du monde occulte et ésotérique : les Nephilim. Longtemps une légende parmi les érudits et les occultistes, pour la première fois, les fragments les plus importants des Vélins Carminae ont été restaurés et décodés puis traduits et regroupés en un volume pour être enfin révélés au public. Rédigés par un Nephilim nommé Sybyl, ces fragments d'une sapience perdue nous initient à l'origine, aux mythes, au pentacle élémentaire et ses magies, aux incarnations tout au long de l'histoire humaine, aux révélations et aux secrets les plus tabous des Nephilim. Entendez pour la première fois les voix à nulles autres pareilles des Nephilim, ces êtres magiques antédiluviens déchus et immortels, porteurs du pentacle des cinq éléments, le Feu, l'Air, l'Eau, la Terre et la Lune, gardiens des secrets occultes et ésotériques du monde, en quête depuis des millénaires de l'Agartha. Guidés autant par l'érudition d'un Umberto Eco que l'invention romanesque d'un Tim Powers, les auteurs composent avec les Vélins Carminae un récit mythique et initiatique d'une rare intensité, dédié à la poésie du mystère du monde.

Ils ont pour nom Hercule, Perceval, jean Valjean ou Superman ; ils combattent une hydre géante, un chevalier déloyal ou l'injustice des hommes. Depuis l'épopée antique jusqu'aux dernières générations de jeux vidéo, les héros sont de tous les temps. Dotés d'une force ou d'un caractère exceptionnels, ils accomplissent des exploits extraordinaires et combattent l'ennemi - figure du Mal ou des Ténèbres - pour en libérer l'humanité qui les érige en exemples. Et chaque époque d'inventer son modèle, grâce auquel se comprend l'Histoire et se construit l'avenir. Une chose est sûre : héros et héroïnes n'ont pas fini de nous fasciner !

Un accélérateur pour décupler le potentiel humain, une expédition dans le passé, des humanoïdes bluffants et des amis à vendre : voici quelques-unes des perspectives glaçantes et fascinantes ouvertes par ce recueil. Au fil de textes du XX ? et du XXI ? siècle, partez à la découverte de progrès possibles, mais pas toujours souhaitables. TOUT POUR COMPRENDRE- Notes lexicales- Biographie des auteurs- Genre des nouvelles- Pour mieux interpréterTOUT POUR REUSSIR- Questions sur l'oeuvre- Education aux médias et à l'information- Un livre, un filmGROUPEMENTS DE TEXTES- La figure du savant- La société de contrôleENTRETIEN AVEC PIERRE BORDAGECAHIER ICONOGRAPHIQUE.

Extrait L'oeuvre dans son siècle Louis XIII et Richelieu A LA MORT DE Henri IV, en 1610, Marie de Médicis, mère du trop jeune roi Louis XIII, prend le pouvoir durant la Régence ; au cours de cette période, l'autorité monarchique de la France sera quelque peu affaiblie. Prenant la tête du royaume en 1621, ce n'est qu'en 1624 que le roi Louis XIII s'impose véritablement, grâce à la nomination de son ministre, le cardinal de Richelieu. Le cardinal est un homme inflexible, fervent catholique, qui veut rétablir la raison d'État. Il considère aussi que la France doit avoir un rayonnement culturel à la hauteur de son pouvoir politique, et se veut le protecteur des arts et des lettres. C'est ainsi qu'il fonde, en 1635, l'Académie française. Grand amateur de théâtre, Richelieu fera construire dans son palais Cardinal (aujourd'hui le Palais-Royal) deux salles de théâtre ; et afin de satisfaire son goût pour le théâtre, il s'entoure d'un groupe de cinq auteurs, parmi lesquels le jeune Corneille. Il leur demande d'écrire des pièces selon des canevas qu'il leur impose. C'est ainsi, grâce à Richelieu, que Corneille débutera sa carrière (il commençait à être dans le besoin lorsque Richelieu s'adressa à lui), et que le théâtre devint le genre majeur du XVIIe siècle. Du baroque... En 1635, lorsque paraît Médée, le pouvoir du cardinal est à son apogée. D'un point de vue culturel, les arts se partagent alors entre deux grands mouvements : le baroque qui commence à décliner, et le classicisme dont les premières règles viennent d'être élaborées. Le terme «baroque» vient du portugais barroco, qui désigne une perle irrégulière, un objet précieux mais imparfait donc. Traversé par un sentiment angoissant d'instabilité et d'inquiétude, le début du siècle a connu les guerres de Religion et la Fronde. Ce sentiment d'instabilité se traduit en littérature par la fréquence des thèmes du hasard, de l'illusion, de l'inconstance en amour. Folie, rêve, métamorphoses et travestissement abondent. En ce sens, Médée est une pièce baroque. Jason est un infidèle, et Médée un personnage contradictoire, qui oscille entre la figure de mère aimante, celle d'épouse amoureuse mais bafouée et de femme vengeresse. Cette magicienne use de ses pouvoirs, y compris lorsqu'elle évoque des souvenirs, n'hésitant pas à mettre le feu à sa rivale, à son père, à une ville entière... Le théâtre baroque use de nombreux changements de décor ; Corneille, allant contre l'unité de lieu établie comme règle par Jean de La Taille en 1572, change le décor des dernières scènes, allant d'une place publique à une prison, puis à une grotte magique. Enfin, l'usage du deus ex machina, cette machinerie permettant, par des effets spéciaux, de conclure la pièce, est caractéristique du théâtre baroque : Médée quittant la scène sur un char tiré par des dragons en est l'illustration. --Ce texte fait référence à l'édition Poche .