Petit guide de survie à l'usage des (futures) mères et de leur carrière . 7 clés pour allier vie pro

Félix Fénéon ( 1861 -1944 ) critique d'art, journaliste, directeur de revues, galeriste est l'un des intellectuels les plus influents de son temps. Rarement dans l'histoire critique aura su, comme lui, comprendre et accompagner les créateurs les plus novateurs du moment : il édite et fait découvrir des auteurs tels que Jules Laforgue, Jarry, Mallarmé, Apollinaire, Rimbaud. En peinture, il contribue à faire connaître, Seurat, Signac, Pissarro, Bonnard, Van Dongen Matisse, Maurice Denis. Il défend les groupes Impressionnistes, devient le hérault des post-impressionnistes et Pointillistes, expose à Paris les Futuristes... Anarchiste, il s'engage dans le mouvement libertaire dès 1886, et collabore à de nombreux journaux ou revues, comme L'En-dehors ou le Père Peinard. En 1894, il est inculpé, lors du grand procès anarchiste, dit « des Trente ». Sont réunis dans le présent ouvrage un choix de textes liès à son activité anarchiste, textes parfois publiés sous son propre nom, sous un pseudonyme ou de façon anmonyme mais que divers recoupements permettent de lui attribuer. En introduction une présentation de Marc Partouche situe la vie et l'oeuvre de Fénéon dans son contexte historique.

Le livre met à jour pour la première fois un ensemble artistique, culturel et sociologique largement inexploré d'une incroyable richesse, diversité et complexité ; il tente de comprendre pourquoi, d'une part, les historiens d'art avaient été frappés d'une telle amnésie et pourquoi, d'autre part, les artistes des avant-gardes historiques avaient un contexte et des influences qu'ils ne pouvaient ignorer, et passé sous silence les clowns, les utopistes et les irréductibles qui avaient commis la faute, difficilement pardonnable, de perturber un système de valeurs dont les normes s'étaient imposées. De "la vie de bohème" au situationnisme, une histoire de l'art surprenante et indispensable : celle des regroupements dits "secondaires" qui n'ont cessé, depuis le milieu du XIXe siècle, de saper l'ordre social et culturel. Des Hydropathes à Fluxus, en passant par le cabaret du Chat Noir et la Pataphysique, Marc Partouche retrace le fil subversif et humoristique liant la modernité du XIXe siècle aux avant-gardes du XXe.

Le présent ouvrage se propose non pas d'être une nouvelle approche de l'oeuvre de Marcel Duchamp, mais simplement, et en étant la seule en son genre, une vision biographique la plus complète possible. L'une de ses originalités consiste dans le fait que tous les commentaires, analyses, réflexions et éclairages biographiques (en gras dans le texte), autres que purement répertoriés, sont de l'artiste lui-même. Ainsi le livre trame les données objectives, brutes, avec la propre parole de Duchamp en guise d'éclairage, de commentaires ou de compléments d'information. Il suit un découpage au premier degré du genre biographique (année par année, mois par mois, jour par jour) et il tente d'éliminer le plus possible les interprétations (sans y parvenir puisqu'il s'agit, malgré tout, d'un choix). Ces quelques caractéristiques semblent proposer un modèle biographique adéquat pour raconter Marcel Duchamp, artiste chez qui la vie, sa propre vie, constitue le noeud de l'oeuvre et, ce faisant, éclairer l'homme et l'oeuvre comme ils ne l'ont jamais été.

De multiples caractéristiques réunissent les écoles d'art visitées dans le présent ouvrage. Elles sont, le plus souvent, créées à l'initiative d'un artiste agissant seul ou avec quelques acolytes avec lesquels il partage une même vision de l'art dans cette galaxie se côtoient Courbet et Whistler, Léger, Morris, Chagall, Malévitch, Gropius, Cage ou Isou. Elles peuvent l'être aussi à l'initiative d'un groupe, lorsque de nouvelles frontières artistiques ou politiques nécessitent des cadres réinventés (ainsi en est-il avec les Impressionnistes, les Nabis, les Abstraits ou les Vhutémas). L'effet de ces facteurs, isolés ou combinés, a pour résultat de transformer durablement l'ensemble des méthodes et des objectifs de la transmission du savoir dans le champ de la création, d'ouvrir à des formes nouvelles d'enseignement, parfois de produire des ruptures qui changent complètement le paysage concerné aussi bien dans l'enseignement que dans l'art et les mutations esthétiques en général. Les différentes études portant sur l'enseignement artistique supérieur abordent très rarement les relations existant entre les modèles officiels qui le constituent et les différentes alternatives apparues dans l'histoire pour s'en démarquer ou s'y opposer.