Le Livre de photographies : une histoire. Volume 1
Parr Martin ; Badger Gerry ; Bermond-Gettle Virgin
PHAIDON FRANCE
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EAN :9780714894836
Les photographes réalisent des livres de photographies, recueils reliés de leurs oeuvres, depuis la naissance de la photographie, au début du XIXe siècle. Si certains considèrent le tirage unique comme l'expression la plus aboutie de leur travail, beaucoup voient dans le livre de photographies le moyen le plus essentiel et le plus accessible de transmettre leur vision à un plus vaste public. Cet ouvrage raconte l'histoire de la photographie à travers celle du livre de photographies, révélant de quelle manière les photographes se sont influencés à travers leurs publications et, en conséquence, comment leur travail a évolué au fil du temps. Il présente des ouvrages de photographes célèbres, de William Henry Fox Talbot, Walker Evans et August Sander, à Larry Clark ou Nobuyoshi Araki, sans oublier Man Ray, Brassaï et Christer Strömholm. En outre, les auteurs présentent plusieurs livres novateurs, signés par des inconnus ou des anonymes, permettant de découvrir des oeuvres passionnantes et injustement négligées. Premier volume d'une étude approfondie en deux volets, cet ouvrage explore plus de 200 livres de photographies à travers 750 illustrations couleur, des légendes détaillées et un texte remarquable de Gerry Badger, photographe et critique. Les livres présentés ont été sélectionnés par Gerry Badger et le célèbre photographe Martin Parr qui, mû par sa passion pour le livre de photographies, s'est imposé comme une autorité internationale en la matière. Tous deux ont choisi les livres de photographies qui, selon eux, ont marqué l'histoire de ce genre, tant du point de vue artistique que culturel. Les illustrations mettent en valeur certaines oeuvres individuelles figurant dans les ouvrages, mais présentent également ces derniers en tant qu'objets en trois dimensions, leur conférant un statut d'oeuvres d'art à part entière.Les célèbres photographies de Martin Parr tendent à combler le fossé existant entre l'art et la photographie documentaire. Ses images novatrices, qui traquent les travers de la culture de masse et du consumérisme, et sa production abondante, l'ont placé sur le devant de la scène artistique contemporaine. Membre de l'agence Magnum Photos, il a récemment étendu ses activités au cinéma. Auteur et collectionneur passionné de livres de photographies, il a signé notamment The Last Resort (1986), Common Sense (1999), et Boring Postcards (Phaidon, 1999). Val Williams lui a également consacré une monographie, Martin Parr (Phaidon, 2002). Photographe, commissaire d'expositions et critique, Gerry Badger a publié entre autres Collecting Photography (2002) ainsi que des ouvrages consacrés à Eugène Atget et Chris Killip (tous deux parus chez Phaidon en 2001). Il a organisé plusieurs expositions, dont " The Photographer as Printmaker " (le photographe en tant que graveur) pour l'Arts Council of Great Britain (1981) et " Through the Looking Glass: Post-war British Photography " (A travers le miroir : la photographie britannique de l'après-guerre, 1989) pour le Barbican Arts Centre, à Londres. Il achève actuellement un important ouvrage sur les années berlinoises du photographe américain John Gossage.
Artiste culte mondialement célèbre, Martin Parr parle peu de son travail. Pourtant, il se livre comme rarement dans cet entretien avec Quentin Bajac, commissaire de l'exposition qui lui sera consacrée au Jeu de Paume, de janvier à mai 2026. Il y livre les clefs de sa démarche : un regard social, à la fois ironique et empathique, sur les classes moyennes et populaires, leurs loisirs, leurs pratiques de consommation de masse, ainsi que sur les objets du quotidien.
Notes Biographiques : Jean Jullien est un illustrateur et graphiste français de renom dont le travail va du dessin à la photographie et à la vidéo, en passant par le costume, les livres, les installations, les affiches et l'habillement. Parmi ses clients figurent The New Yorker, The New York Times, le Guardian, la Tate, Channel 4, Nike, BMW, Colette, Byron Burger et Carluccio's. Il vit à Londres avec son épouse
Résumé : Que ce soit pour composer un simple bouquet à la maison, lors d'un mariage ou la décoration d'un événement exceptionnel, c'est avant tout par la couleur que les gens abordent et évoquent les fleurs. Riche de 400 superbes photographies de fleurs couvrant tout le spectre des couleurs, cet ouvrage est un guide essentiel pour tout amateur d'art floral. Véritable nuancier, il permet de comprendre et d'apprécier les fleurs par leurs couleurs. "C'est le livre que nous aurions aimé avoir quand nous avons commencé", confient les auteurs Darroch et Michael Putnam, le duo fondateur de l'agence de design floral new-yorkaise Putnam & Putnam.
Ce livre ingénieux et accessible sur les constellations donne aux enfants toutes les informations nécessaires pour repérer, nommer et comprendre les noms des 88 constellations reconnues dans le monde entier. Pour chaque ensemble d'étoiles, des astuces pour les identifier, la période de l'année durant laquelle elles sont visibles, leurs étoiles clé et astérismes, sans oublier le récit - mythologique ou historique - qui se cache derrière chaque constellation. Grâce aux cartes du ciel, au glossaire et à de magnifiques illustrations, cet ouvrage complet est une référence idéale pour les observateurs du ciel en herbe
Résumé : Histoire de l'art de E.H. Gombrich est l'un des ouvrages sur l'art les plus célèbres et les plus populaires jamais publiés. Depuis quarante-cinq ans, il demeure une introduction inégalée à l'ensemble du sujet, des premières peintures rupestres à l'art d'aujourd'hui. Dans le monde entier, les lecteurs de tous âges et de tous milieux ont trouvé en Gombrich un véritable maître, qui allie la connaissance et la sagesse à un don unique pour communiquer directement sa profonde affection pour les ?uvres qu'il décrit. Cette Histoire de l'art doit sa popularité durable au style simple et direct de l'auteur. Son but, écrit-il, est " d'apporter un certain ordre, une certaine clarté dans l'abondance de noms propres, de dates, de styles qui compliquent quelque peu les ouvrages plus spécialisés ". Grâce à son intelligence de la psychologie des arts visuels, il nous fait percevoir l'histoire de l'art comme " un enchaînement ininterrompu de traditions encore vivantes " qui " relie l'art de notre temps à celui de l'âge des pyramides ". Le succès toujours grandissant de ce classique va se confirmer auprès des générations futures, avec cette seizième édition, révisée et présentée dans un nouveau format.
Durant des décennies, l'Empire galactique dépouilla le Pays Noir de ses ressources jusqu'au jour où le peuple de la métropole carolorégienne se souleva provoquant ainsi l'éclatement de cette puissance réputée invincible.
Sabine Weiss (1924-2021), photographe depuis ses dix-huit ans, rejoint l'agence Rapho en 1952 par l'entremise de Robert Doisneau. Le goût de la rencontre, le souci de la technique et une curiosité vive et constante pour l'observation des gens - anonymes ou personnalités publiques - apparaissent comme les fils conducteurs d'une oeuvre très diverse. En 2020, elle reçoit le prix Women in Motion pendant le festival des Rencontres d'Arles, saluant une carrière exceptionnelle. Sabine Weiss a indéniablement marqué l'histoire de la photographie, contribuant de manière déterminante au développement de la photographie humaniste française.
Un génie", "le plus grand photographe de tous les temps", "l'oeil du siècle"... tous les superlatifs ont été employés pour qualifier Henri Cartier-Bresson (1908-2004). Alliant qualité documentaire et regard poétique, il a en effet créé l'une des oeuvres photographiques les plus fascinantes du XXe siècle. Après avoir étudié la peinture, fréquenté les surréalistes, il a fondé l'agence Magnum Photos. Du Mexique à l'Inde de Gandhi, de l'Amérique à la Chine, en passant par la Russie, il a parcouru le monde, son Leica rivé à l'oeil.