Stella Sangue Spirito. Edition bilingue Français-Italien

L'ouvrage présente une série de dessins de l'artiste exposés au Château d'Ô de Montpellier à partir du 14 mars 2003. Artiste italien né en 1943, Claudio Parmiggiani impose dans l'univers artistique un langage poétique universel sans se soucier des modes éphémères qui traversent son temps. Qu'il use pour la réalisation de ses oeuvres du mercure ou de l'or, de la terre ou du fer, de la poussière ou de la suie, il agit en véritable alchimiste, évoluant du simple au sublime, de l'élémentaire au métaphysique. Claudio Parmiggiani réalise des Delocazione depuis 1970. A Montpellier, il investit la majestueuse salle de lecture de l'ancienne bibliothèque municipale. Aujourd'hui désaffectée, cette pièce, qui a vu passer des générations d'étudiants et de chercheurs, attend son incorporation au sein du futur musée Fabre. L'artiste y réalise une installation monumentale dont l'envergure répond au caractère éphémère de la technique utilisée, les matériaux n'étant rien d'autre que des grains de poussière de fumée. Les Delocazione sont un commentaire sur l'absence. Les murs couverts de grisaille donnent à voir les fantômes d'un autre temps et permettent à la mémoire de s'incarner dans les lieux mêmes où l'activité humaine a cédé la place au vide et au silence. L'ouvrage présente l'installation achevée et sa mise en oeuvre. Le texte de Sylvain Amic, conservateur du musée Fabre, son entretien avec l'artiste, ainsi que les documents témoignant de la réalisation de la Delocazione plongent le lecteur dans l'instant privilégié de la création puis dans le temps suspendu de l'oeuvre. A paru récemment : Claudio Parmiggiani, le phare d'Islande (Adam Biro, 2002). A paraître chez Actes Sud : Claudio Parmiggiani, Carte Nere (mars 2003) et Claudio Parmiggiani, l'ombre (recueil de textes de l'artiste, mai 2003).

Qu'il fasse des photographies à Abu Dhabi, en Californie, ou en Egypte, tout comme en Emilie italienne, les images qu'il en rapporte sont toutes éclairées par une même lumière physique et par un sentiment constant. Le photographe semble les emporter partout avec lui, au même titre que sa valise de matériel photographique, et il n'a d'intérêt qu'à travers eux à regarder le monde. Il s'agit davantage, je crois, d'une attitude esthétique de peintre que de photographe. Ou plus exactement de photographe post-documentaire ou néo-pictorialiste, qui vit et conçoit son travail comme un geste expressif d'artiste pour qui le sujet est surtout l'occasion d'une variation immense et sans fin de son regard sur le monde.

Cela fait déjà dix ans que Marta a soudainement quitté son mari, ses deux enfants et son emploi de commerciale pour disparaître à des milliers de kilomètres et s'installer dans une cabane au fond de la forêt, loin de la civilisation. Mais voilà que deux jeunes femmes, Julie et Suzanne, ressurgissent du passé, et bousculent la tranquillité de Marta. Quel lien unit ces trois personnes ? Quel évènement a poussé Marta à fuir à l'époque ? Un récit qui nous plonge au coeur de la violence d'une société : une violence infligée, subie, qui sépare les individus jusqu'au point de non-retour.