LA VOIE DU SHINTAIDO

A l'aube d'un temps nouveau, nous avons regroupé dans cette anthologie sous forme d'abécédaire, des morceaux choisis de l'oeuvre de René Daumal, écrits au siècle dernier pour aujourd'hui. Le voyant nous parle du futur. Peut-être est-il temps de l'écouter attentivement... Fervent serviteur de la 'Pataphysique, il nous a demandé de présenter cet abécédaire dans le désordre (ce qui n'est pas pour déplaire à un éditeur non-Aristotélicien)... Vous y trouverez de larges extraits de "Tu t'es toujours trompé" (1970, livre épuisé), des textes in extenso comme "La guerre sainte" (Printemps 1940), "La vie des Basiles : Suivi de L'envers de la tête", des extraits de la revue "Le Grand Jeu" (1927), des passages de livres, tels que "Les Pouvoirs de la Parole Essais et notes" (1935-1943) — "Le Contre ciel" et "Les dernières paroles du poète" (1936), "La Grande Beuverie" (1938), "Le Mont Analogue" (1952), "Poésie noire, poésie blanche" (1954), mais aussi de textes inédits parus dans le recueil "Le retour à soi" ou encore d'extraits de sa correspondance. Le livre met en regard les textes de René Daumal avec une cinquantaine d'oeuvre de Paul Klee, qui tous deux semblent se répondre dans le temps de façon invisible. Cet ouvrage est préfacé par Albert Palma, peintre, écrivain et artiste multidisciplinaire. Instructeur de Shintaïdo, il a fondé la "Société des Gens de Gestes". Sa rencontre avec Henry Bauchau en 2001 précède ses débuts en peinture en 2003. Ses oeuvres, reconnues internationalement, sont exposées dans de nombreux musées européens. Extraits : D comme Désir Je suis mort parce que je n'ai pas le désir, Je n'ai pas le désir parce que je crois posséder, Je crois posséder parce que je n'essaye pas de donner? , Essayant de donner, on voit qu'on n'a rien, Voyant qu'on n'a rien, on essaye de se donner, Essayant de se donner, on voit qu'on n'est rien, Voyant qu'on est rien, on désire devenir, Désirant devenir, on vit. Les dernières paroles du poète. Mai 1943

Le XXe siècle a profondément modifié la conception du temps chez les scientifiques et les philosophes : les sciences sociales et les sciences de l'esprit n'ont eu de cesse de sonder le gouffre qui sépare l'expérience intime de la durée et la conception des temps propres aux phénomènes scientifiques ou historiques. Ce numéro explore diverses figures de la coïncidence, de la récurrence ou de la répétition. Pascale Gillot compare la manière dont Spinoza, au XVIIe siècle, et Hilary Putnam, au XXe siècle, ont conçu les rapports de l'esprit au corps. Sarah Carvallo enquête sur la formation des théories de la respiration à l'époque moderne. Alberto Pala met en évidence comment le terme de cogito, chez Descartes, assure la continuité du temps de la pensée dans la succession des idées. John Hyman s'interroge sur la contemporanéité de la philosophie de Ludwig Wittgenstein et de l'architecture d'Adolf Loos. Samir Boukhris analyse la logique inductive probabiliste de Rudolf Carnap. Christian Schmidt donne une esquisse de l'histoire de la théorie des jeux. Enfin, Reinhart Koselleck analyse les structures de répétition dans la langue et dans l'histoire.

Résumé : Il est possible, à partir de l'oeuvre de Gramsci, de penser l'émergence du fascisme historique de manière à mieux reconnaître ses nouveaux variants et mieux le combattre aujourd'hui. Etant donnée la situation politique actuelle - en France et en Europe - il n'est peut-être pas de lecture plus urgente que celle de ces textes. Ce volume réunit des articles, parus pour la plupart dans L'Ordine Nuovo, ainsi que des extraits des Cahiers de prison d'Antonio Gramsci. Il est structuré de manière à donner un aperçu de la pensée politique du philosophe et surtout d'aborder un point urgent : le fascisme, qui ne cesse de revenir, partout en Europe et dans le monde, sous des formes diverses, nouvelles, au moins en apparence.

Les artistes descendants des générations qui ont vécu les processus de décolonisation, comme de nombreux citoyens non-occidentaux vivant en Occident, soulignent la nécessité d'une réécriture des histoires croisées de l'Afrique et de l'Europe. Nombreux sont ces artistes qui interrogent les canons et les non-dits de cette mémoire, les objets hérités de vies et de territoires antérieurs, l'hégémonie de la modernité européenne et les récits des collections muséales qui évoquent les fantômes de l'entreprise coloniale. Du cinéma à la musique, des arts visuels au théâtre, de la danse à la photographie, ces artistes revisitent les archives familiales et redéfinissent la culture européenne héritée de la tradition gréco-romaine autant que celle de la Mitteleuropa. A travers leurs ouvres, Amalie Escriva, Margarida Cardoso, Teatro Griot, Francisco Vidal, Louise Narbo, Délio Jasse, Dino d'Santiago, Nuno Nunes-Ferreira, John K. Cobra, Katia Kameli, Aimé Mpane et Ana Mendes sont les protagonistes d'une vision transnationale des arts, jouant un rôle incontournable dans le cosmopolitisme européen du XXIe siècle.