Art'in N° 3 : La notion de troupe au XXe siècle. Chantier pour une recherche

Cette étude a pour objectif d'explorer les rapports que le théâtre et la psychanalyse entretiennent depuis l'invention de cette dernière. " Freud attendait de la culture et de l'art des confirmations aux hypothèses qu'il dégageait de sa pratique clinique  " écrit Claude This. Il est vrai, qu'à la fin du XIXe siècle, les arts et notamment le théâtre étaient une passion partagée par toutes les couches de la population de Vienne, ville de Freud, et, comme en témoigne Stefan Zweig. De nombreux écrits en attestent, Sophocle, Euripide, Shakespeare, Calderón, Ford, Corneille, Molière, Racine (etc.), n'ont cessé d'être des compagnons de recherche pour les psychanalystes de toutes tendances , confirmant l'antériorité, soulignée par Freud puis Lacan, d'un savoir non académique de l'artiste sur la théorie psychanalytique. Entretiens d'artistes : Stéphane Braunschweig, Alain Françon, Anne-Lise Heimberger, Brigitte Jaques, Christine Letailleur, Daniel Mesguish, Olivier Py, Louise Roch, Myriam Saduis

Le jeu dramatique permet aux élèves de découvrir le travail théâtral. Auteurs, ils élaborent un projet d'histoire avec des personnages ; acteurs, ils mettent leur projet à l'épreuve du jeu sous le regard des autres, puis ils font ensemble le bilan de leur expérience afin de pouvoir l'améliorer. En offrant l'occasion d'une authentique expérience artistique, le jeu dramatique est un des éléments nécessaires à l'éducation. Si à cette occasion, ils jouent pour leur plaisir, dans ce parcours, ils vont être sollicités et conduits à faire des efforts qui les aideront à se développer et à maîtriser les apprentissages utiles non seulement à leur projet, mais aussi à leur vie sociale et culturelle présente et future. A partir de son expérience d'atelier de jeu dramatique avec des enfants et des adolescents, Christiane Page nous invite à repérer ce qui légitime l'exercice de cette activité dans le cadre de l'école.

Le jeu dramatique permet aux élèves de découvrir le travail théâtral. Auteurs, ils élaborent un projet d'histoire avec des personnages ; acteurs, ils mettent leur projet à l'épreuve du jeu sous le regard des autres, puis ils font ensemble le bilan de leur expérience afin de pouvoir l'améliorer. En offrant l'occasion d'une authentique expérience artistique, le Jeu Dramatique est un des éléments nécessaires à l'éducation. Non seulement, ils joueront pour leur plaisir, mais cette pratique les aidera à se développer et à maîtriser les apprentissages utiles non seulement à leur projet, mais aussi à leur vie sociale et culturelle présente et future. A partir de son expérience d'atelier de Jeu Dramatique avec des enfants et des adolescents, Christiane Page nous invite à repérer ce qui légitime l'exercice de cette activité dans le cadre de l'école.

Résumé : C'est un bel ensemble que propose ce livre, sur un sujet important, au croisement du théâtre, de l'Histoire et de la psychanalyse. La première partie est consacrée à la figure emblématique de Charlotte Delbo, sur laquelle existent peu d'études de cette envergure. La seconde partie élargit le cadre, à partir de l'expérience traumatique de la Shoah et aborde des champs variés, qui vont de la Saint-Barthélémy au Goulag ou au génocide rwandais. Ecrit presque entièrement par des femmes, il met l'accent sur la dimension féminine du traumatisme et de son écriture. Au travers d'écritures limites, comme la courte pièce de Caryl Churchill, Sept enfants juifs, comme le théâtre d'Angelica Liddell ou les performances de Gina Pane, il touche aux rivages de la scène actuelle.