La nuit à la croisée des arts et des cultures. Volume 2, Imaginaires et représentations

Il y a ce temps du crépuscule où l'on perçoit la transition, le déclin de l'astre du jour, les contours plus diffus. Le point de bascule entre la fin du jour et la nuit fascine. L'impression d'entrer dans un autre monde domine, de manière fugace, bien que l'on sache que le jour s'estompe de manière inexorable, doucement, par paliers. Au demeurant, la nuit disparaîtra à son tour avec l'aube, elle-même suivie de l'aurore. La période nocturne confine à un état voire à un espace qui, par son aspect statique, semble aisé à percevoir, à imaginer ou à représenter. Ce mouvement vers l'abstraction (perceptions, imaginaires, représentations) obéit à la tentation de la maîtrise de ce qui apparaît tour à tour enveloppe, complice, confident voire objet. Ce premier volume, mêlant points de vue occidentaux et orientaux, reprend les trois conférences inaugurales du séminaire et se poursuit avec dix articles en trois thématiques : "Couleur-Ombre-Lumière" , "La nuit poétique" et "La nuit festive" .

L'improvisation collective musicale a connu un engouement remarqué dans les décennies 1960 -1970 et l'éclosion de cette pratique artistique s'est réalisée sous l'égide de deux grands mythes que sont la liberté et la spontanéité. Elle a été intégrée dans des processus compositionnels, au sein de cursus d'enseignement et surtout accompagne l'essor des nouvelles technologies dans des réalisations en temps réel. Cet ouvrage constitue un croisement d'observations, et permet donc de faire le point au sujet de l'improvisation collective, son évolution, sa réception et ses applications actuelles.

C'est dans une variété de domaines artistiques (musique, danse, peinture, poésie, cinéma, entre autres) et d'horizons culturels (Inde, Japon, Chine, Corée, aussi bien qu'Occident) que le questionnement sur le rythme est traité dans cet ouvrage, issu d'actes de colloque. L'ouverture se fait sur l'intégration de sa perception dans une démarche ontologique puis son rapport au sentir et en tant que forme vivante. Une première partie creuse ensuite les propriétés du rythme dans leur aspect idiomatique et leur originalité d'agencement des éléments, alors que la seconde fait intervenir la notion d'intermédialité, selon diverses modalités et différentes échelles, et cela sous trois angles : les possibles dépassements de conceptions traditionnelles du rythme par les oeuvres, les approches matérielles et formelles du rythme dans une attention particulière à l'intermédialité des dispositifs et enfin le potentiel critique interdisciplinaire de la notion de rythme.

Cette correspondance entre Sigmund Freud et Otto Rank est un témoignage essentiel de la période la plus riche de l'histoire de la psychanalyse. Plus de 220 lettres échangées entre 1907 et 1926 rendent compte du lien entre Freud et Otto Rank, le plus précoce de ses disciples, souvent considéré comme son fils adoptif. Nous y lisons l'évolution de leur relation. Rank, tout d'abord élève d'un maître vénéré, s'affirme, puis prend son indépendance, jusqu'à la rupture avec Freud après la publication du Traumatisme de la naissance. Cet échange nous fait également partager la vie de la psychanalyse, des psychanalystes et des Viennois au cours de ces années pleines de bouleversements. Intrication de la vie personnelle, des amours et de la pratique analytique, désaccords cliniques et théoriques, rivalité et fraternité des disciples de Freud, se déploient sur le fond tourmenté de la société autrichienne : la Grande Guerre, la disparition de l'Empire, la grave dépression économique. Nous y retrouvons Freud, toujours attentif à ses élèves, à ses proches et à la cause psychanalytique : père de la psychanalyse, encore plus avec Otto Rank qu'avec tout autre de ses disciples. Avec ce recueil, le lecteur pénètre au plus intime de l'invention et du développement de la psychanalyse, une affaire d'hommes et de femmes aux destins exceptionnels.