Chez Faignond. Premier sanctuaire congolais de la rumba et des musiques du monde, au coeur de Poto-P

En 1953, le célèbre soliste belge Bill Alexandre introduit à Kinshasa (alors encore nommée Léopoldville) la première guitare électrique. Instrument dont vont s'emparer des musiciens talentueux congolais : François Luambo dit Franco, Nicolas Kasanda dit Nico, Emmanuel Tshilumba wa Baloji dit Tino Baroza, et Antoine Nedule Montswet dit Papa Noël. Le premier, soliste confirmé, est aussi un auteur compositeur génial qui n'hésitera pas à toujours innover et dont les jeunes s'inspireront longtemps après sa mort. Avec son groupe OK Jazz, qui comptera jusqu'à 50 musiciens au début des années 1980 répartis entre Kinshasa et Bruxelles, il connaîtra un succès phénoménal s'étendant de l'Europe jusqu'aux Etats-Unis. Ses innovations musicales tant avec sa guitare qu'avec la tonalité de sa voix en font un musicien hors-pair. La ville de Kinshasa lui a d'ailleurs rendu hommage en désignant une avenue qui porte désormais son nom et en érigeant une statue à son effigie. "Dr Nico" n'est pas en reste non plus puisqu'il a été qualifié de meilleur guitariste solo de la musique congolaise moderne.

Antoine Nedule Montswet "Papa Noël" est l'un des plus grands stylistes congolais de la guitare solo. Constructeur d'une grande finesse, il a une sûreté rythmique et harmonique exceptionnelle. On le place généralement dans "L'école African Jazz" dont il est, avec Emmanuel Thsilumba Wa Baloji "Tino Baroza" et Nicolas Kasanda "Dr Nico" , les meilleurs de cette "école" . Cependant, "Papa Noël" a un autre grand mérite, celui d'avoir été (grâce à l'inspiration de JS Essous) à l'origine de la création d'une troisième école dans la musique congolaise : "L'école Bantoue" , dont il a connu la part la plus merveilleuse de sa carrière et qui a eu du mal à trouver des émules. Antoine Nedule Montswet, "Papa Noël" , qui constitue aujourd'hui le véritable gardien du temple, pour être le doyen de tous les guitaristes congolais, totalise en 2021, 80 ans d'âge et 65 ans de carrière musicale.

L'histoire de la Rumba cubano-congolaise développe, en trois parties, les caractéristiques de la musique au Royaume Kongo, d'où est issue la danse " NKumba " (la danse du nombril). Après son arrivée à Cuba, au XVe siècle, par le canal de la traite négrière, la danse " NKumba " va subir la déformation de la langue espagnole, pour s'appeler désormais " Rumba ". De son évolution à Cuba, trois tendances : la Columbia, le Guanguanco et le Yambu, vont connaître, à partir de 1932, un rayonnement international (Amérique-Europe). Le Congo, par le truchement de l'Europe, va se l'approprier, au cours des années 40, pour un retour aux sources. Depuis plus de quatre générations, la rumba congolaise proche de la tendance " Yambu " s'est installée définitivement. Dans son développement, la rumba congolaise a connu plusieurs variantes qui relèvent de quatre grandes " écoles " : African Jazz, OK Jazz, Bantous et Zaïko. L'histoire de la Rumba cubano-congolaise est un récit absolument édifiant. Audifax BEMBA.

Ce panorama de la musique congolaise retrace les principaux événements musicaux intervenus au cours de l'année 2013.