Réquisitoire. Le plancher de Jean

La biographie de l'oeuvre est plus profonde que celle de la vie et la véritable biographie de François-Marie Banier est celle de son oeuvre. Qui le reconnaît dans cette icône bariolée de terroriste farceur et cagoulé, aux yeux luisants, rivés vers l'avenir, autoportrait frontal d'avril 1998 ? L'oeuvre de François-Marie Banier est une fiction faite de réalités ; la vie des autres qu'il regarde avec tant d'attention, de fougue et de passion, est devenue son histoire. Après trois décennies de pratique, le moment est venu de faire la synthèse du travail accompli et de voir comme une oeuvre aboutie la création photographique et plastique de François-Marie Banier. Inscrite dans l'histoire de la photographie française, amorcée dans l'ombre avec l'aide à ses débuts du tireur Daniel Risset, admirable de prodigalité, de rigueur et de beauté, elle est celle d'un classique de la modernité, artiste à l'univers singulier, qui soumet le regard à l'épreuve de sa lecture, et use des mots, des images, des formes, et des couleurs, non pour expliquer mais pour aimer et mieux comprendre la vie". Patrick Roegiers.

Etudiant la reconnaissance dont Peter Halley a bénéficié en Europe, ce livre retrace l'histoire de ses quarante années d'activité en Europe de l'Ouest. Depuis le milieu des années 1980, les peintures et les écrits de l'artiste ont été accueillis par les Européens avec un enthousiasme remarquable, à l'instar de certains artistes américains avant lui, tels qu'Andy Warhol, Robert Ryman et Richard Serra. Retracer l'histoire de ces décennies d'échanges entre Peter Halley et l'Europe permet d'en identifier les moments forts, tout en mesurant et comprenant l'importance de son oeuvre.

Devenu aujourd'hui célèbre pour ses mobiles cinétiques programmés, le vénézuélien Elias Crespin, dans le cadre de l'exposition Slow Motion à la Maison de l'Amérique latine (21 février-6 mai 2017), a réuni un ensemble exceptionnel d'oeuvres conçues entre 2010 et 2016. L'artiste, qui compte aujourd'hui parmi l'un des plus fins héritiers du constructivisme et de l'art cinétique, s'est imposé sur la scène artistique internationale par la beauté ingénieuse de ses créations. Ses mobiles, suspendus dans les airs par des fils invisibles, présentent des configurations spatiales qui ne cessent de surprendre le spectateur. Cet art programmé, qui n'affiche aucune linéarité mécanique, privilégie la lenteur à la vitesse. L'artiste ne cesse de créer la surprise, selon que les formes se difractent, se dilatent, se dispersent, passant ainsi de l'ordre au chaos, du simple au complexe. D'une réalisation à l'autre, Elias Crespin exploite avec subtilité les propriétés esthétiques des matériaux. Il sait également susciter la fascination lorsqu'il déploie à grande échelle, comme il en aura l'opportunité à la Maison de l'Amérique latine, des installations constituées de plusieurs mobiles : leurs mouvements, savamment orchestrés, donnent lieu à une chorégraphie aérienne dont on ne saurait anticiper le jeu infini des combinaisons. Domitille d'Orgeval-Azzi, commissaire de l'exposition.