Réquisitoire. Le plancher de Jean

La biographie de l'oeuvre est plus profonde que celle de la vie et la véritable biographie de François-Marie Banier est celle de son oeuvre. Qui le reconnaît dans cette icône bariolée de terroriste farceur et cagoulé, aux yeux luisants, rivés vers l'avenir, autoportrait frontal d'avril 1998 ? L'oeuvre de François-Marie Banier est une fiction faite de réalités ; la vie des autres qu'il regarde avec tant d'attention, de fougue et de passion, est devenue son histoire. Après trois décennies de pratique, le moment est venu de faire la synthèse du travail accompli et de voir comme une oeuvre aboutie la création photographique et plastique de François-Marie Banier. Inscrite dans l'histoire de la photographie française, amorcée dans l'ombre avec l'aide à ses débuts du tireur Daniel Risset, admirable de prodigalité, de rigueur et de beauté, elle est celle d'un classique de la modernité, artiste à l'univers singulier, qui soumet le regard à l'épreuve de sa lecture, et use des mots, des images, des formes, et des couleurs, non pour expliquer mais pour aimer et mieux comprendre la vie." Patrick Roegiers.

Une brève histoire de fils Maison de l'Amérique latine, Paris L'exposition « Une brève histoire de fils » se tiendra à la Maison de l'Amérique Latine à Paris, du 9 octobre 2024 au 25 janvier 2025. Organisée par la commissaire d'exposition Domitille d'Orgeval, elle réunit des artistes de plusieurs générations (les plus anciens sont apparus sur la scène artistique dans les années 1950/60), dont les oeuvres privilégient le fil, le tissage, le tressage et le nouage, tout en recourant à des matériaux divers, d'origine textile, mais aussi végétale, métallique. Leurs réalisations se classent en plusieurs catégories : 1/ ?uvres qui s'inscrivent dans une histoire formelle de l'abstraction (du spatialisme au minimalisme), explorant les métamorphoses du noeud, des enchevêtrements, du filet, comme principes structurels et constructifs. 2/ ?uvres où le tissage devient un outil d'investigation critique, militant, qui permet d'explorer : - les questions d'appropriation, d'identité culturelle (dimension ethnographique) et de langage - les questions de genre (dimension artisanale récupérée pour des raisons identitaires et féministes) - les questions écologiques Les artistes participants sont : Jorge Eielson, Gego, Olga de Amaral, Jesús Rafael Soto, Cecilia Vicuña, Ines Blumencweig, Milton Beccera, Ivan Contreras Brunet, Anna Maria Maiolino, Elias Crespin, Sidival Fila, Kenia Almaraz Murillo, Vanessa Enriquez, Sandra Monterroso, Natalia Villanueva Linares, Laura Sanchez, Martha Le Parc. The exhibition brings together artists from several generations (the oldest appeared on the art scene art scene in the 1950s/60s), whose works focus on thread, weaving and knotting, while using a variety of materials: textiles but also plant and metal. Their works can be divided into several categories: - Works that are part of formal history of abstraction, from spatialism to minimalism, that explore metamorphoses of the knot, entanglement and net as structural and constructive principles. - Works in which weaving becomes a tool for critical, militant investigation, exploring . questions of appropriation, cultural identity (ethnographic dimension), and language. . questions of gender (handicraft dimension recuperated for and feminist reasons) . ecological issues The artists exhibited are : Jorge Eielson, Gego, Olga de Amaral, Jesús Rafael Soto, Ivan Contreras-Brunet, Ines Blumencweig, Cecilia Vicuña, Sidival Fila, Anna Maria Maiolino, Elias Crespin, Milton Beccera, Sandra Monterroso, Natalia Villanueva Linares, Kenia Almaraz Murillo, Laura Sanchez, Vanessa Enriquez, Martha Le Parc.