Yves Chaland. Une vie en dessins

Résumé : Les albums de bande dessinée Le rendez-vous de Sevenoaks et Bhtt ont immédiatement érigé Floc'h en maître de la ligne claire internationale. L'illustration est, cependant, depuis le début de sa carrière, son domaine de prédilection, celui où il excelle. Le cinéma ? Woody Allen, Alain Resnais ? et la presse de qualité ? The New Yorker, Monsieur? l'ont bien compris, sans oublier les marques de prestige : Cartier, Château Angélus. En combinant l'onctuosité du trait, le sens de la composition et l'élégance authentique, il participe au bonheur du monde et, à l'image d'Hergé dans Tintin au Tibet, il est fasciné par le blanc, une couleur qui renforce la sérénité que prodigue son dessin.

Résumé : Guillaume Sorel voit le jour à Cherbourg en 1966. Entre 1982 et 1990, il enchaîne une école d'architecture, une école d'arts appliqués à Lyon et l'Ecole supérieure des beaux-arts à Paris. Amateur de littérature fantastique, il prête son talent d'illustrateur à des magazines et à des éditeurs de jeux de rôles. Ce secteur lui permet de rencontrer Thomas Mosdi, avec lequel il imagine L'île des morts, une série d'albums alliant un scénario lovecraftien avec un graphisme gothique, le tout sous le titre évocateur du célèbre tableau d'Arnold Bôcklin. En 1996, il débute la série Mens magna écrite par Froideval et, en 1999, le tandem Mosdi-Sorel se reforme pour le diptyque Amnésia dont Michel Crespin - une des influences dont se réclame Sorel - réalisera les couleurs. En 2000, Guillaume Sorel signe Mother, son premier album solo. Une guerre psychologique totale entre une mère et un fils, tous deux aux portes de la folie. Le " style Sorel " vient de naître. Et ce n'est que l'amorce d'une montée en puissance. Avec Mathieu Gallié, il imagine les aventures d'Algernon Woodcock, un jeune médecin de petite taille arpentant une Ecosse peuplée de créatures surnaturelles. En effet, le dessinateur affiche depuis toujours un faible pour la littérature fantastique européenne des XIXe et XXe siècles. Son roman graphique, Mâle de mer, paraît en 2009. Scénarisé par Laêtitia Villemin, il est l'unique ouvrage en noir et blanc réalisé par ce prince de la couleur. En 2012, il réussit avec brio l'adaptation du roman de Laurent Seksik, Les derniers jours de Stefan Zweig. En 2013 et 2014, il enchaîne deux albums en solo : Hôtel particulier et Le Horla, une adaptation libre de Maupassant. Plus que jamais, les dessins dépassent les apparences du réel pour plonger dans des univers où tout - même et surtout l'indicible - semble possible. J'ai tué Abel, scénarisé par Serge Le Tendre, inaugure, en 2015, une collection dédiée aux plus grands crimes qui ont marqué l'humanité. Bluebells Wood, en 2018, démontre l'évidence : Guillaume Sorel est un auteur complet. Textes, dessin et couleurs sont la Trinité de son univers. De fin 2015 à début 2017, il délaisse pour un temps la bande dessinée pour se consacrer à son travail d'illustrateur et de peintre. Les Chemins du Fantastique présente une grande partie de cette fête de la créativité : la mer, la nature, le rêve, l'art, sans oublier un monde animal vivant à côté du monde humain et, bien sûr, la féminité que Sorel se plaît à faire vivre sous tous ses atours.

Walter Minus — de son vrai nom, Laurent Lachartre — est un artiste français de renommée internationale qui pratique la bande dessinée, l'illustration et la peinture. Né en 1958, à Rome (Italie), c'est à Paris qu'il sera diplômé de l'Ecole nationale supérieure des métiers d'art et des arts appliqués. Il se définit, dès le début de sa carrière, comme un héritier d'Hergé et devient un des membres éminents de la Nouvelle Ligne Claire apparue à la fin des années 70. Ce mouvement regroupe, entre autres, Joost Swarte, Ted Benoit, Yves Chaland, Floc'h, François Avril, Ever Meulen et Serge Clerc. Désireux d'apporter sa pierre au renouvellement du style créé par Hergé, Walter Minus célèbre les noces entre la Ligne Claire et le Pop Art. Ses livres Ciao Poupée ! , Vicky et Pamela, De si jolies filles ! , Jamais content, Ton coeur moqueur ou Darling chéri en témoignent. Déjà, les dames et ladies sont au centre de sa planète graphique. Année après année, il'cherchera à perfectionner le ciselé épuré de ses dessins pour approcher au plus près une certaine idée de l'éternel féminin. Son trait précis et reconnaissable entre tous attire les décideurs de la presse et de la publicité. Minus illustre régulièrement les articles des magazines européens et américains Elle, Senso, Lire, Marie Claire, Libération, Le Monde ou Cosmopolitan, The New Yorker, Blab ! et The New York Magazine. Ses belles de papier vantent les mérites de marques internationales comme Renault F1, Kodak, Air France, Coca-Cola ou Mercedes. Très rapidement, il a consacré du temps et de l'énergie à sa carrière de peintre. Ses toiles sont régulièrement exposées en Europe et aux Etats-Unis. Le présent volume regroupe le meilleur de ses travaux purement artistiques réalisés au cours de la dernière décennie. La technique du pinceau renforce plus que jamais l'élégance et le modelé de son trait souple et épuré. A côté du dessin, il y a cette gymnastique si particulière qui consiste à donner un titre à chaque oeuvre. Faussement surannées, toujours malicieuses, ces légendes composent une bande-son silencieuse au service de son art si personnel de la retenue.