Cet ouvrage propose une vue d'ensemble approfondie de l'art moderne et contemporain nigérian de 1900 à nos jours, à travers les oeuvres de plus d'une centaine d'artistes. Artists of Nigeria analyse l'influence des différents systèmes artistiques (musées, institutions culturelles, salons artistiques, galeries, internet) et des différentes cultures sur l'évolution de l'art moderne et contemporain nigérian depuis une centaine d'années. Réunissant des chronologies, des notes biographiques et une magnifique iconographie en couleur, ce livre retrace le développement de l'art moderne au Nigeria et analyse les oeuvres des grands artistes et mouvements artistiques nigérians dans le pays et en dehors. Il présente un panorama de la variété et de la vitalité des artistes du Nigeria, et il leur donne une visibilité qui leur est souvent refusée dans les publications traitant des arts au niveau mondial. La plupart d'entre eux ont étudié en Europe ou en Amérique : c'est le cas de Benedict Enwonwu, diplômé de l'Ashmolean College and Slade School of Fine Arts à Oxford, ou de Chike Aniakor, titulaire d'un doctorat d'histoire de l'art de l'Université de l'Indiana. D'autres exposent dans des musées et des galeries, comme Uche Okeke (à la Sherman Gallery de l'Université de Boston) ou Sunday Jack Akpan (au Musée d'art contemporain de Lyon, en France). Le plus important est Olowere : ses oeuvres très originales sont exposées au British Museum à Londres, au Detroit Institute of Arts et à la Smithsonian Institution à Washington. Onyema Offoedu-Okeke est un artiste et un historien de l'art qui s'intéresse à l'art contemporain de l'Afrique en général et du Nigeria en particulier. Il a contribué à plusieurs catalogues et pris part à des expositions d'art, et notamment Africa Passage: Six Artists from Nigeria dont il a été le commissaire pour l'Air Gallery à Londres en 2003. Il a représenté le Nigeria à Artiade ? Olympiade des beaux-arts à l'occasion des Jeux olympiques d'Athènes en 2004, et à l'exposition d'art (sponsorisée par Winsor & Newton) qui, sous le titre Our World in the Year 2000, a tourné au siège des Nations Unies à New York, au World Trade Centre à Stockholm et aux Mall Galleries à Londres.
Date de parution
04/10/2012
Poids
4 144g
Largeur
248mm
Plus d'informations
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EAN
9788874395477
Titre
ARTISTS OF NIGERIA - EDITION ANGLAISE
Auteur
OFFOEDU-OKEKE ONYEMA
Editeur
CINQ CONTINENTS
Largeur
248
Poids
4144
Date de parution
20121004
Disponibilité
Epuisé
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A moins de trente ans, Félix Vallotton (1865-1925) accède à une notoriété internationale comme rénovateur de la gravure sur bois. Lié d'amitié avec Vuillard, Bonnard et Maurice Denis, il rejoint le groupe des nabis. Après 1899, il concentre son activité sur la peinture dont il explore tous les genres : nu, paysage, nature morte, portrait et peinture d'histoire sous la forme mythologique ou allégorique. Farouchement indépendant, il élabore en quelques années un style à nul autre pareil, nourri du langage synthétique de ses gravures, de l'influence des maîtres japonais de l'estampe et de prédécesseurs illustres tels que Poussin, Rembrandt ou Ingres. Cet ouvrage retrace le parcours de Félix Vallotton en faisant revivre un artiste aux multiples talents.
Cet ouvrage passe en revue les diverses formes d'art propres aux 15 à 20 millions d'Igbo qui vivent dans la partie sud-est du Nigeria, en s'intéressant tout particulièrement aux réalisations du XXe siècle, sans oublier toutefois les bronzes et les céramiques des IXe et Xe siècles retrouvés sur trois sites d'Igbo-Ukwu habités par une même famille. Certains aspects de ces pièces archéologiques se retrouvent à l'identique dans des oeuvres d'art exécutées dix siècles plus tard. L'accent est mis sur les divers styles régionaux de sculptures figuratives, dont certaines plus grandes que nature, et des styles encore plus nombreux de masques provenant d'une bonne dizaine de régions, qui ne sont pas de simples formes, mais des instruments porteurs d'une intense signification pour la vie religieuse, sociale et politique. Le style et le contexte de ces arts sont étudiés avec attention, de même que la place qu'ils occupent dans le système esthétique international et le rôle des artistes et des mécènes. L'ouvrage examine les arts associés aux personnes, aux familles et aux communautés tout entières : décoration privée, objets domestiques, objets associés à la divination, formes architecturales, emblèmes de pouvoir, statuettes de culte, autels personnels et publics, et un vaste échantillon de plusieurs milliers de masques, qui représentent sans doute la quintessence de l'art igbo. Le livre s'achève sur une analyse des changements, de la concurrence et des développements intervenus dans le domaine des arts africains au cours du siècle dernier.