Chroniques de Brazzaville

Lunettes de soleil, smoking haute couture, mocassins... Ah, il est loin le temps où notre artiste crevait la dalle et galérait dans son squat. Aujourd'hui exposé dans les plus grands musées du monde, il a enfin la vie dont il rêvait : une villa d'architecte, un grand jardin, une limousine avec chauffeur, des chiens. Lui qui trouvait la vie ordinaire aussi nulle qu'un bol de Fruity Loops, baigne désormais dans le luxe et la célébrité. Et si finalement, il s'était trompé ? Et si tout ça n'était qu'un miroir aux alouettes ? Comment échapper au piège de toutes ces horribles mondanités, aux vernissages prout-prout, aux critiques d'art sans pitié prêts à tout pour vous dégommer ? Ils étaient où les collectionneurs lorsqu'il se traînait pitoyablement dans son atelier et peignait ses petits serpents que personne ne voulait ? Et si le bonheur c'était juste de s'envoler loin de tout ça pour retrouver sa liberté ? Redevenir une toute petite chose et se contenter des plaisirs simples de la vie comme un grand bol de céréales Fruity Loops avec du lait. "L'amour est un oiseau rebelle" chante Carmen dans l'opéra de Bizet. THE ARTIST/ LE CHANT DU CYGNE se rapprocherait pourtant davantage de La Bohème de Puccini. Anna Haifisch est de retour avec sa série The Artist et son drôle d'oiseau maigre comme un coucou dans une opérette en 13 actes. 13 chansons où il est question de la fragilité du succès et de remise en question artistique. Comme toujours, elle vise juste et décrit à la perfection ce sentiment d'imposture du succès, d'une vie dans laquelle on peut parfois se sentir en décalage ou prisonnier. Avec ses compositions en grand format pleine page, son dessin d'une bouleversante fragilité et ses couleurs vibrantes qui font son style unique, Anna Haifisch nous offre le plus beau des spectacles.

Pour rappel : Décris-Ravage, c'est tout d'abord une pièce de théâtre d'Adeline Rosenstein, une pièce qui s'inscrit dans la mouvance du théâtre dit documentaire. Dans la pièce, comme dans sa mise en image, il est question de la Palestine et du rapport compliqué et conflictuel entre l'Occident et le Moyen-Orient. Documentée et érudite, la pièce est devenue une bande dessinée à nulle autre pareille, grâce à une collaboration étroite entre Adeline Rosenstein et Alex Baladi, dépassant ainsi nettement le cadre de la simple adaptation. Abordant chronologiquement des sujets et des moments de l'Histoire toujours un peu plus proches de nous, ce quatrième épisode aborde, entre autres choses : la portée d'un trait sur une carte et le découpage de certaines régions, la notion de " race ", la révolte des Hereros, Theodor Herzl et le sionisme politique, la création de la Palestine, ou encore l'invention du terme de génocide. Présentant une certaine volonté pédagogique, la série (qui devrait s'étaler sur six épisodes) fait preuve d'une véritable exigence aussi bien historique qu'artistique, la propulsant bien au-delà du tout venant de la bande dessiné dite " du réel ". Plus que jamais, et surtout depuis le 7 octobre et son après, Décris-Ravage affirme sa position d'oeuvre nécessaire, essentielle, voire incontournable, pour toutes celles et ceux qui veulent comprendre " comment on en est arrivé là ".

Infini est un récit perpétuel, dont les deux bouts mènent vers le centre. On y suit des morts et des vivants, des êtres qui meurent et renaissent ailleurs... Suivant le sens de lecture, on verra une naissance ou une inhumation. Pour tout percevoir, il faudra reprendre le livre à rebours, comme les mourants repassent le fil de leur vie. Dans ce songe en eaux fortes aux interprétations infinies, un bébé devient adulte à la surface visible des choses, tandis que son jumeau, mort très jeune, erre sous la forme d'une araignée dans une vie souterraine. L'un cherche la guérison, le lieu qui lui permettra d'échanger avec l'au-delà. L'autre, privé de matérialité, erre en quête du même lien, et de sa réincarnation. Leurs trajectoires se rejoignent au centre du livre, centre du monde des vivants et des morts. Chez Coché l'alchimiste, tout se redéfinit sans cesse et recommence, comme lorsque nous nous évaporons, bulles ou idées sans épaisseur terrestre, vers un monde idéal, pour prendre racine ailleurs. Des cités mortuaires de Rome aux gravures de Piranèse, Coché croise des références dont nous parviennent les images muettes, tisse une méditation sur les blessures que les morts laissent en nous, sur la transformation des êtres et des choses.

A l'occasion de leurs 40 ans, des Editions Delcourt invitent Alfred à replonger dans l'histoire de la Maison à travers une grande fresque graphique et poétique.