Harmonie en bleu et or

Longtemps confiné à l'image stéréotypée de "maître des charmes", Gabriel Fauré acquiert enfin sa vraie stature de musicien-clef à la charnière de deux siècles, du romantisme finissant - il aperçut Berlioz et présenta sa Ballade à Franz Liszt - au premier XXe siècle - il eut connaissance du Pierrot lunaire. La renommée de son ?uvre, jusqu'ici restreinte au Requiem et à quelques pages de jeunesse a singulièrement progressé depuis quelques décennies, grâce aux nouvelles générations d'interprètes qui, sans idées préconçues, se sont passionnées pour elle, découvrant, en particulier, les chefs-d'?uvre de son dernier style, d'une si profonde originalité, d'une telle qualité d'invention qu'il en avait dérouté plus d'un: les compositeurs d'aujourd'hui, eux-mêmes, y trouvant l'exemple d'un langage singulièrement libre des cadres formels et des règles tonales traditionnellement enseignées. Surtout, la renommée de Fauré a très largement franchi les frontières: concerts, disques, livres, articles, colloques se multiplient, de la Russie à la Corée, du Japon à la Pologne. Somme de trente années de recherche assidue, fondée sur les sources originales: lettres, témoignages et manuscrits, cette biographie critique situe le musicien dans son époque, évoquant sa création comme ses rencontres ou ses amitiés avec Verlaine, Flaubert, Proust, le peintre John Sargent, Saint-Saëns - son maître et ami -, Ravel - son élève -, Honegger qu'il distingua parmi ses pairs et une kyrielle d'interprètes parmi les plus illustres: Eugène Ysaye, Jacques Thibaud, Alfred Cortot, Edouard Risler, Claire Croiza, Charles Panzéra... Cette fresque se complète d'un catalogue exhaustif des ?uvres, d'une bibliographie mise à jour et d'une iconographie pour partie inédite. Biographie: Après avoir été conservateur à la Bibliothèque nationale de France puis au musée d'Orsay - il y fut responsable des concerts et des expositions interdisciplinaires - Jean-Michel Nectoux est conseiller scientifique à l'Institut national d'histoire de l'art; il consacre actuellement ses recherches aux relations entre musique, littérature et arts visuels au tournant du XXe siècle; en témoigne son plus récent ouvrage: Nocturne en bleu et or. Debussy, la musique et les arts (Fayard).

Fauré Un temps méconnu, l'art musical de Gabriel Fauré (1845-1924) est une oeuvre de transition entre le romantisme du XIXe et la modernité du XXe siècle, caractérisée par la création d'un langage propre qui élargit le cadre de la tonalité. Cette étude entrecroise la vie et les oeuvres du compositeur (Nocturnes, Barcarolles, Préludes, Impromptus) et met au jour l'importance primordiale que revêt pour lui la persistance du sentiment tonal chez l'auditeur, avant que son style évolue vers la modernité (dissonance et contrepoint) au tournant du siècle. "On m'a dit souvent que ma musique n'allait jamais jusqu'à la joie ni jusqu'à la douleur. Comporterait-elle ce sourire un peu voilé qui "seul est judicieux ? "" G. F. Jean-Michel Nectoux Musicologue, historien de l'art, il est considéré comme une autorité sur Fauré, sujet de sa thèse de doctorat en 1980.

Echelonnées tout au long de la vie de Gabriel lauré, les quelque huit cents lettres ici rassemblées retracent le parcours d'une des figures les plus illustres de la musique française à une époque de grand rayonnement. La variété de ses correspondants rend compte de tous les aspects de son activité : avec ses collègues compositeurs (Saint-Saëns au premier chef, Vincent d'Indy ou ses élèves au Conservatoire : Ravel, Roger-Ducasse, Koechlin), ses interprètes (Alfred Cortot, Edouard Risler, Eugène Ysaÿe, Robert Lortat), ses éditeurs ou des écrivains (Flaubert, Verlaine, Proust, Colette, Montesquieu) et ses amies-mécènes (Mme de Saint-Marceaux, la comtesse Greffulhe, la princesse de Polignac), il évoque son métier de musicien : les inspections de conservatoires, les innombrables concerts où il interprète ses oeuvres, la rédaction de critiques pour Le Figaro. On voit ainsi se construire au jour le jour une carrière, avec toutes ses difficultés : les aléas du théâtre, en particulier autour des représentations de Pénélope, occupent une grande place, de même que les fatigues liées à la direction du Conservatoire. Le portrait du compositeur, exprimant des jugements tranchés sur nombre de ses contemporains, souvent loin du "doux Fauré", se peint à travers ces échanges ; il est complété par ses lettres adressées, parlais quotidiennement, à Marguerite Hasselmans, qui fut sa compagne, de 1901 à sa mort, en 1924. Au-delà de l'effusion amoureuse qui révèle l'homme privé, leur intimité et leur confiance donnent à ces lettres un ton extrêmement libre, où le musicien se découvre comme jamais.