Éclairer et photographier le noir et blanc

Premier opus d'une série de six titres dédiée à toutes les spécialités de la photo de studio (portrait, objets, nu...), ce manuel s'adresse à tous les photographes qui veulent apprendre à réaliser des portraits sensibles, percutants et qualitativement très haut de gamme. Si le travail du portraitiste est d'abord un travail de psychologie et de connaissance de la personnalité de son sujet, il met aussi en jeu une compréhension profonde de l'art de l'éclairage et de son adaptation à la morphologie des modèles, et des moods que l'on veut retranscrire sur ses clichés. Dans cet ouvrage très illustré, Nath-Sakura s'appuie sur des études de cas concrètes pour traiter toutes ces questions avec une grande minutie et la pédagogie qui a fait le succès de ses deux premiers manuels généralistes sur l'éclairage. Photographe de mode et de publicité, Nath-Sakura a d'abord travaillé comme photoreporter pour plusieurs journaux et magazines en Europe et en France avant d'exercer aujourd'hui en tant que directrice artistique au Studio photo B612, à Montpellier. Elle est déjà l'auteure de sept recueils de photographie, et a exposé un peu partout dans le monde (de Hong-Kong à Hollywood, de Barcelone à Londres). Elle anime régulièrement des stages et des formations. Une coédition Editions Eyrolles, Editions Victoria

Deuxième opus d'une série dédiée aux spécialités du studio et de l'éclairage (portrait, mode, nu...), ce manuel s'adresse à tous les photographes qui veulent apprendre à réaliser des photos d'objets qualitativement très haut de gamme et destinées aux packshots comme aux publications d'art. Qu'il s'agisse de photographier un tableau ou une automobile, la photo d'objets nécessite une connaissance approfondie des lois de l'optique et de leur application, de la maîtrise de la lumière et des méthodes d'éclairage (une tasse à café blanche ne s'éclaire pas comme un gâteau), et une vraie réflexion sur la composition. Loin des classiques ouvrages théoriques, ce manuel magnifiquement illustré explique, pour chaque classe d'objets, comment placer et modeler ses sources de lumière pour obtenir un visuel pour la photo de catalogue ou de magazine, la publicité ou la création artistique.

Vann Nath est un des sept rescapés de Tuol Sleng, ce lycée français de Phnom Penh transformé en centre de torture par les Khmers rouges après leur prise de pouvoir en 1975. Rebaptisé "S-21" et dirigé par le redoutable "Douch", Tuol Sleng symbolise à lui seul la monstruosité d'un régime pervers et paranoïaque qui arrêtait ses citoyens sur dénonciation et les torturait pour leur faire avouer des actes de sabotage imaginaires et livrer des "complices". Ceux-ci, une fois arrêtés à leur tour, subissaient le même sort en une monstrueuse réaction en chaîne qui se solda par l'assassinat d'un tiers de la population cambodgienne. Vann Nath était peintre d'enseignes, et c'est ce qui lui sauva la vie: pendant dix-huit mois de sursis, au jour le jour, il peignit des portraits en pied de Pol Pot - "Frère n°1" - pour les besoins de la propagande, tandis que ses compagnons d'infortune étaient réduits les uns après les autres à l'état de grabataires par de jeunes tortionnaires au sadisme inouï avant d'être achevés à coups de pioche dans les fameux "champs de la mort". Le peintre qu'il était ne perdit pas une miette de cet atroce spectacle. Après être sorti de cet enfer à la chute du régime khmer rouge en 1979. il se consacra à faire connaître le calvaire des quatorze mille martyrs de Tuol Sleng en peignant de mémoire les scènes dont il avait été le témoin, et en racontant son histoire. Bien que Vann Nath ne soit ni écrivain ni artiste au sens où on l'entend généralement, son témoignage en mots et en tableaux est à ranger parmi les oeuvres majeures de la mémoire concentrationnaire, aux côtés de celles de Primo Levi et de Varlam Chalamov. Au moment où s'ouvre enfin le procès des dirigeants khmers rouges survivants, dont le fameux Douch, Dans l'enfer de Tuol Sleng jette une lumière crue sur la barbarie d'un système dont les responsables affirment aujourd'hui, suivant un scénario devenu familier, qu'ils "ne savaient rien" ou qu'ils "obéissaient aux ordres".

Né à New York en pleine effervescence hip-hop, l'art urbain trouve rapidement en Europe un terrain favorable à son épanouissement. Berlin, Londres, Milan, Barcelone, Rotterdam, Marseille s'affirment comme les capitales du street art européen et attirent, par leur vitalité en termes de festivals, artistes et visiteurs passionnés. Mais l'art urbain est également mis à l'honneur pour réhabiliter les quartiers déshérités et insuffler une nouvelle énergie à des régions en perte de dynamisme. Un tour d'Europe haut en couleurs dans 24 pays à la rencontre d'artistes de renom.