THE GRID

Le musée de l'Ecole de Nancy possède une importante collection d'oeuvres d'Emile Gallé. Constitué d'achats et de dons depuis l'origine du musée jusqu'à nos jours, cet ensemble renferme des pièces de mobilier, des faïences et des verreries ainsi que des objets en cuir, des textiles, des dessins préparatoires, des clichés photographiques et de la documentation destinée à l'Usine d'art. Cet ouvrage a pour objet de présenter la richesse de ce fonds et la diversité de ses oeuvres et documents. Les oeuvres maîtresses de l'artiste sont bien sûr évoquées, mais également des pièces moins connues ou celles qui étaient réservées à un usage personnel ou plus confidentiel (objets en cuir, textiles). Le cadre familial de l'artiste ainsi que son entourage professionnel (Usine d'art, collaborateurs, méthode de travail) sont abordés à travers les photographies et la riche documentation conservées, et souvent inédites. Cette publication permet de mieux cerner l'oeuvre foisonnant et la personnalité complexe du chef de file de l'Ecole de Nancy. Elle aide aussi à témoigner de la générosité des descendants de l'artiste envers les collections du musée depuis les années 1950.

De l'Inde aux Amériques, en passant par l'Extrême-Orient et l'Océanie, ce livre invite à un voyage au coeur des cultures maritimes du monde, à bord des bateaux des peuples de la mer. Formes, matériaux et modes de construction témoignent de l'incroyable ingéniosité des hommes à concevoir une solution nautique adaptée à leurs besoins, à leur milieu naturel et à leur contexte économique. Ce panorama s'appuie sur l'oeuvre d'un homme d'exception, l'amiral Pâris. Marin, savant, artiste du XIXe siècle, il a pressenti l'importance de ce patrimoine et défini un nouveau champ d'étude: l'ethnographie nautique. Ses plans, aquarelles, maquettes, mais aussi des photographies révèlent la diversité des cultures nautiques qui a progressivement disparu au cours du XXe siècle avec l'évolution des techniques et des sociétés. À travers les bateaux, ce sont les hommes qui sont présents.

Le colloque Jacques Callot (Nancy et Paris, 25-27 juin 1992) a t organis conjointement par la ville de Nancy et le muse du Louvre, en mme temps qu'avait lieu l'exposition Jacques Callot au Muse historique lorrain (Nancy, 13 juin - 13 septembre 1992), pour commmorer le quatrime centenaire de la naissance du graveur lorrain. Ce colloque international, ax sur les arts graphiques, a runi les meilleurs spcialistes de Jacques Callot et de son temps : conservateurs de muses et de cabinets d'estampes, universitaires et chercheurs-historiens de l'art, mais aussi historiens de la politique europenne, de la socit, du spectable... Le prsent ouvrage rassemble vingt et une communications. Le graveur et dessinateur des Caprices et des Bohmiens, des ftes florentines et lorraines, de la Foire d'Impruneta et de la Tentation de saint Antoine, du Sige de la Rochelle et des Misres et malheurs de la guerre y est tudi sous les aspects les plus divers, en quatre parties : la formation de Callot et les milieux artistiques (Nancy, Rome, Florence); les grands thmes (et particulirement les ftes de cour, la commedia dell'arte et la caricature); les problmes d'attribution ; et enfin la fortune de Jacques Callot jusqu'au XIXe sicle. Les Actes du colloque sont le complment indispensable du catalogue de l'exposition Jacques Callot, dit par la Runion des muses nationaux.

De la fin du XVIIIème siècle jusqu'à la fracture de 1914, l'histoire de l'art, participant au mouvement de fond qui traverse le XIXème siècle, s'établit en discipline scientifique, au même titre que les autres branches de l'histoire. Adoptant les méthodes mises au point pour les recherches médiévales, associant les nouvelles techniques de l'image à l'éducation du regard, s'appuyant sur un réseau toujours plus diversifié de musées, l'histoire de l'art affirme sa prétention à la respectabilité universitaire comme son ambition d'éclairer la notion de civilisation. Pourtant, ce triomphe apparent est bientôt contesté par des interrogations récurrentes. L'étude de l'art dans sa dimension temporelle relève-t-elle d'une démarche positive, ou doit-elle revendiquer, compte tenu de la spécificité de son objet, un statut distinct ? Ce second tome, faisant suite à l'Histoire de l'histoire de l'art. De l'Antiquité au XVIIIème siècle, veut poser quelques jalons sur un territoire aux frontières incertaines.