Dior, images de légende. Les grands photographes et Dior

Le succès phénoménal de la maison Dior, qui ouvre ses portes en 1947 avec la collection « NewLook », prend un sens nouveau si on lui donne cette part de rêve, de merveilleux, de magique, dont les sources peuvent se retrouver dans l'univers de l'art. C'est cet univers que va présenter l'exposition du musée Pouchkine, à Moscou, à partir du 26 avril 2011. La première partie de l'exposition, et donc du catalogue, confronte et met en scène l'art et la mode, en faisant revivre l'esthète qu'était Christian Dior et sa fascination du « nu » aussi bien dans les tableaux d'Ingres que de Lucian Freud. Est ensuite présenté l'espace-temps de Dior, qui balaye, avec ambition, l'histoire de l'art depuis l'Egypte ancienne jusqu'à aujourd'hui, en passant par le XVIIIe siècle français, source d'inspiration incontournable, la Belle Epoque, mais également l'Espagne, la Russie et même l'Extrême-Orient. Enfin, apothéose finale, la haute couture fait son entrée magistrale avec John Galliano en chef d'orchestre inspiré, délirant, romanesque et poétique. Le catalogue est illustré d'oeuvres d'art, photographies des robes, images d'archives et de défilés, photos inédites réalisées spécialement pour le catalogue par Laziz Hamani, commentés de textes courts d'historiens de l'art et de la mode dont Florence Müller, Edmonde Charles-Roux, Jacques Ranc, Vitali Michin.

De quand date la création du prêt-à-porter ? Quelles sont les créations révolutionnaires d'hier, qui sont aujourd'hui les fondements de notre garde-robe ? De Bettinaà Kate Moss, comment les mannequins sont-ils devenus des icônes de notre temps ? Qui était l'égérie de Paul Poiret ? Comment a débuté Gabrielle Chanel ? Christian Dior ? YSL ? Ralph Lauren ? Qu'est-ce que le phénomène "low cost" ? Quelles sont les meilleures écoles de mode ? La mode a son histoire, et la connaître permet de mieux juger la création contemporaine. C'est ce que vous propose d'explorer ce livre, d'approche ludique, véritable anthologie de la mode contenant plus de 400 illustrations. Une clé idéale pour "entrer en mode" avec plaisir et facilité.

Au XXe siècle, les avant-gardes replacent l'art dans une nouvelle vision de la société et repensent le vêtement dans ses formes, ses matières, ses systèmes de production-consommation. Les couturiers et créateurs, réceptifs entre tous au modernisme, multiplient les collaborations avec des artistes dans la création de tissus, de décors, d'installations d'expositions ou de magasins. L'observation réciproque de l'art et de la mode est facteur d'évolution à tel point qu'aujourd'hui ces genres se nourrissent mutuellement. L'art donne des habits neufs à la mode, le vêtement questionne l'art dans l'un de ses sujets de prédilection : le corps et l'humain.