Clavé. Sur le front de l’art

L'après-guerre ouvre une période heureuse et prospère pour Collioure qui attire alors à elle des artistes désireux de renouer avec le plaisir de la création et une certaine insouciance. Pendant un peu plus de 20 ans, Collioure, à l'instar d'autres villages de la côte méditerranéenne, construit sa légende. Ce Collioure, joyeux et festif, vibre autour de quelques personnalités fortes. Willy Mucha, René Pous, Balbino Giner aimantent autour d'eux artistes mais aussi stars du show-biz se mêlant dans une ambiance où le travail n'exclut pas la fête. On va à Collioure autant pour voir que pour être vu. Les derniers feux de la cité des peintres brillent alors de tout leur éclat avant que ne s'opère la mutation de cette côte en aire de loisirs sous la pression de l'héliotropisme et de l'aménagement touristique. En 1968, dans un immense feu de joie brûlent les barques de Collioure pour libérer la plage et faire de la place au tourisme naissant. Le port de pêche devient station balnéaire, l'authenticité se mue en folklore et les artistes désertent la ville. En 1985, l'installation du musée au sein de la villa Pams muséalise cette histoire désormais devenue patrimoine. Un monde en chasse un autre.

L’art ne sauve pas.Les destinées des artistes se mêlent à celles des anonymes de l’Histoire. Exilés, persécutés, parfois déportés et assassinés, ils empruntent les mêmes trajectoires que beaucoup d’autres. Et dans leur art, forcément unique, apparaissent les stigmates des destinées communes.Art en exil invite à parcourir leurs oeuvres comme on arpente leurs chemins.Art en exil réunit deux expositions conçues conjointement par le Mémorial du camp de Rivesaltes et le musée d’Art moderne de Collioure. Leurs titres sont empruntés à la correspondance échangée entre Otto Freundlich et Jeanne Kosnick-Kloss.Les jours clairs sont rares dresse une cartographie d’exil d’artistes venus d’Europe centrale jusqu’à Paris, la plupart de confession juive, qui vécurent ici en temps de paix ou y fuirent en temps de guerre.Je laisse la peinture pour plus tard s’attarde sur le couple formé par Otto Freundlich et Jeanne Kosnick-Kloss, réfugiés dans le département en 1940 jusqu’à l’arrestation et la déportation de Freundlich en février 1943. Sa vie durant, Freundlich a lutté contre la destruction de ses oeuvres par les nazis, contre l’effacement de son art.Car pire que la disparition, l’effacement nous ôte jusqu’à la grâce de l’existence, et nous interdit la consolation du souvenir.

2017 marque la réouverture du musée d'art Hyacinthe Rigaud après trois années de travaux. Un bâtiment rénové abrite désormais des collections enrichies et restaurées au travers d'un parcours entièrement repensé. Afin d'accompagner cette redécouverte, ce guide des collections présente une sélection d'oeuvres choisies à même de refléter la diversité et l'excellence de ce patrimoine. Richement illustré, il est un souvenir de votre visite au musée ou une invite à en pousser les portes.

Un trait de côte, Canet-Collioure-Banyuls, comme un concentré d'espace. Une date, 1940, comme un précipité d'histoire. De nombreux artistes accostent sur les rivages de la côte catalane et mêlent sur ses chemins leurs destinées. Qu'ils se cachent, espèrent l'exil, connaissent les camps, militent, résistent ou collaborent... tous par leur art témoignent d'une époque qui ne supporte aucun raccourci. Espace frontalier, zone libre puis occupée, porte ouverte vers un possible départ ou lieu clos de l'enfermement, cette côte, de Canet à Banyuls, devient un territoire en lutte. Depuis le catalogue de l'exposition "Collioure, Babel des arts" , le musée de Collioure poursuit son exploration des pans méconnus de l'histoire artistique de la Côte Vermeille. Avec cette nouvelle publication, le musée plonge dans les eaux troubles d'une année sombre qui transforme ce front de mer en véritable front de guerre.