Créer avec Canva. Boostez vos designs avec les IA

La couleur, dans ses multiples nuances, est au coeur de toute création graphique et visuelle. A la fois manuel de référence et guide d'inspiration, cet ouvrage fait un tour d'horizon complet du sujet. Des chapitres théoriques rappellent les grands principes techniques de la couleur. le vocabulaire qui lui est propre, ainsi que les symboliques et effets psychologiques de chaque teinte. Puis trente palettes colorées sont proposées au lecteur. Chacune traduit une atmosphère particulière (romantique. tropicale, intemporelle, naturelle...) et se décline en 36 cercles de couleurs. Ces cercles présentent les références Pantone correspondantes aux teintes représentées. Au final, ce sont donc plus de 1000 palettes harmonieuses qui sont mises à disposition du lecteur. Le livre se termine par la présentation du lien entre couleur préférée (ou détestée !) et personnalité, ainsi que par des pages sur les tendances et l'usage des couleurs dans le marketing. L'harmonie des couleurs ravira tous les usagers et amoureux de la couleur !

Résumé : A la fois ouvrage de référence et source d'inspiration, ce livre s'adresse aux étudiants et aux professionnels du design graphique, et plus largement à tous les métiers de la communication et de la création. Il présente de façon détaillée et didactique les principes fondamentaux du design graphique et de ses cinq composantes clés : la forme et l'espace, la couleur, la typographie, l'image, la composition. Pour chacun d'eux, il explique comment faire les bons choix pour obtenir une création graphique capable de transmettre efficacement un message tout en éveillant la curiosité et les émotions du public. Chaque chapitre s'appuie sur de nombreuses réalisations, choisies et analysées avec soin. L'énoncé des vingt règles d'or du graphisme, puis de la meilleure façon de les détourner pour des créations plus originales et percutantes, complètent le propos de cet ouvrage riche d'enseignements et d'idées. Nouvelle édition refondue et actualisée.

Résumé : L'animation est un art qui semble réservé à une élite et pourtant... Elle est à portée de chacun d'entre vous ! Animer un personnage et un petit animal que vous aurez fabriqué, ou même un objet, sera bientôt un véritable jeu d'enfant. Bases techniques, astuces pratiques, présentation et exemples des styles d'animation possibles - sable, pâte à modeler, papier découpé, objets, dessin animé traditionnel, stop-motion - jusqu'au tournage du court-métrage... Techniques d'animation pour débutants est un livre ludique conçu comme un véritable cours. La création d'un mini plateau de tournage n'aura plus de secret pour vous, vous vous passionnerez pour la confection de vos héros en pâte à modeler ou en papier découpé, et vous apprendrez à construire une figurine plus drôle et plus vraie que nature avec du fil de fer, du plastique à modeler et de la mousse. Mary Murphy s'amuse tout en expliquant, pour que vous preniez plaisir apprendre et à tester toutes les possibilités qu'offre l'animation. A vous la gloire, lors de la projection de votre premier court-métrage à votre entourage !

L'art de Giger puise essentiellement dans notre psyché et touche nos instincts et nos peurs primaires les plus enfouies. Son art est à ranger dans une catégorie à part. Preuve en est l'intensité de son oeuvre et de son imagination, que je ne peux comparer qu'à celles d'un Jérôme Bosch ou d'un Francis Bacon de par leur pouvoir de provocation et de déstabilisation". - Ridley Scott L'artiste suisse HR Giger (1940-2014) est surtout connu pour avoir créé le monstre de l'espace du film de science-fiction Alien (1979) de Ridley Scott, récompensé par un Oscar. Rétrospectivement, ce personnage ne représente qu'une des nombreuses représentations les plus populaires de l'arsenal de créatures biomécaniques de Giger où s'entrechoquent hybrides hommes-machines, images de puissance obsédante et psychédélisme obscur. Ces visions convoquent autant les démons du passé qu'elles esquissent les mythologies du futur. Elles expriment avant tout les craintes et les fantasmes collectifs de son époque : la peur du nucléaire, de la pollution et de la surexploitation des ressources naturelles, ou celle d'un avenir où la survie de nos corps dépendrait des machines. Cette édition se fonde sur la monographie au format SUMO, entreprise peu avant le décès soudain de l'artiste, et rend hommage à la vision sans pareil de Giger. Elle déroule l'histoire complète de sa vie et de son oeuvre, ses sculptures, ses oeuvres cinématographiques et ses légendaires couvertures d'album, de même que l'héritage qu'il nous a laissé dans son propre musée d'artiste et son café des Alpes suisses. Dans un essai approfondi, Andreas J. Hirsch, spécialiste de Giger, nous plonge dans les thématiques propres à l'oeuvre et à l'univers de l'artiste, tandis qu'une biographie détaillée s'appuie sur des citations de critiques contemporains et les propres écrits de l'artiste. A propos de la collection TASCHEN fête ses 40 ans ? ! Depuis ses débuts en 1980 comme dénicheur de trésors culturels, TASCHEN a toujours été synonyme d'éditeur accessible permettant aux dévoreurs de livres du monde entier d'imaginer leur propre bibliothèque dédiée à l'art, à l'anthropologie et à l'érotisme pour un prix imbattable. Nous fêtons aujourd'hui 40 ans de livres incroyables en restant fidèles au credo de la maison. La collection 40th Anniversary Edition présente de nouvelles éditions de quelques-unes des stars de notre catalogue : plus compacte, à petit prix, mais toujours réalisée avec la même garantie d'une qualité irréprochable.