Les religions et les philosophies d'Asie

Cette édition de poche propose l'intégralité des articles du Petit Mourre dans un format plus pratique et avec un prix attractif. En plus de 5800 articles et dans un style narratif très vivant, le Petit Mourre embrasse l'histoire mondiale des origines de l'homme à nos jours...

Né et formé à Montpellier, Vincent Bioulès a tout au long de sa carrière mené une réflexion critique sur les fondements mêmes de la peinture, participant au groupe Supports-Surfaces dont il invente le terme chez Claude Viallat en août 1970, avant de revenir à la figuration. L'artiste ne délaissera jamais la pratique du dessin: sur le motif ou à l'étude, il s'adonne à cet exercice inlassablement depuis ses années de formation, constituant un immense corpus qui accompagne et éclaire son oeuvre peint. Familier du musée Fabre qu'il fréquente depuis son enfance, il fait don aujourd'hui du fond de son atelier, un ensemble de près de 800 dessins, dont une cinquantaine de grands formats, et 515 carnets. Portraits, études sur le motif réalisées lors de ses voyages (Japon, Tunisie, Egypte...) ou sur les sites de sa géographie intime et personnelle (Palavas, Saint-Tropez, le Languedoc, Laubert, Aix-en-Provence), ces dessins ne sont pas préparatoires: s'ils nourrissent son oeuvre peint, il est rare qu'ils esquissent directement le sujet. C'est ainsi, au-delà des grandes compositions peintes, qu'il nous donne à voir un autre parcours dans son oeuvre. Vincent Bioulès s'inscrit dans la lignée des peintres qui, de François-Xavier Fabre à Pierre Soulages, ont contribué par leur libéralité à cette dimension si particulière de l'institution montpelliéraine. À l'occasion de cette donation unique, le musée Fabre présente une sélection des plus belles pièces, aux côtés du fonds de peinture de l'artiste déjà conservé dans les collections.

Résumé : Elia Kazan (Un tramway nommé Désir, A l'est d'Eden, La Fièvre dans le sang) est aujourd'hui reconnu comme un classique de l'histoire du cinéma, dont les films sont pourtant, sinon méconnus, du moins mal connus. Il est urgent de les redécouvrir. Pendant longtemps, appréhender l'oeuvre d'un réalisateur, hollywoodien ou tout autre, a amplement consisté à passer par une lecture "auteuriste". Les deux directeurs de cet ouvrage ont fait un autre pari : celui de revenir aux cinéastes en faisant se croiser la logique des oeuvres avec des propositions de recherche parmi les plus actuelles (esthétique environnementaliste, approches matériologiques) mais aussi des perspectives scientifiques confirmées (analyse de séquences, histoire des genres, études actoriales). L'ensemble offert ici au lecteur présente la gamme d'entrées la plus diversifiée à ce jour pour se plonger dans cette aventure cinématographique d'exception, tout en ayant un riche aperçu de l'état des études cinématographiques contemporaines.