Au coeur du monde

François Mouren-Provensal pose au fil de ses photos et de ses textes la beauté du monde, la couleur des lumières, comme un acte de révolte, une affirmation d'espoir. En ces temps d'incertitudes, de pessimisme, de nostalgie du passé, l'image est son expression, sa voix. Au contrechamp de ses photos, il compose de courts textes poétiques. Une volonté de déclencher le rêve, de caresser l'espérance, de cultiver la générosité, de donner : à voir, entendre, lire et penser... Les Voyages d'Images de François Mouren-Provensal sont une contemplation simples. Au Rebord du Monde : consacré à la mer, il est le premier recueil d'un triptyque. Un second volume sera dédié aux espaces collinaires de la Méditerranée. Enfin un troisième album consacrera la montagne : les Alpes en Provence. Ces trois ouvrages, en équilibre entre mots et images, sont dédiés aux rivages, aux flots, aux reliefs et aux nuages, à ces rêveries que les paysages insufflent, les temps d'été passés.

Federico Fellini en réalisant Huit et demi (1962) a fait de la création cinématographique un sujet possible de film. Ses épigones ont pour noms Wajda, Fassbinder, Truffaut, Allen, Moretti, Wenders, Godard, Ferrara, Kiarostami, Garrel, Breillat. Cet ouvrage explore le concept de film-art poétique et l'illustre par une douzaine d'exemples plus ou moins connus, tels que : La Nuit Américaine, Passion, Intervista, L'Etat des choses et aussi, Tous est à vendre, Prenez garde à la sainte putain, Sogni d'oro, Snake eyes, Au travers des oliviers, Sauvage innocence, Sex is comedy.

Même si l'image est toujours au présent, le récit filmique peut transporter le spectateur dans le passé. Une grande part de la "magie" du cinéma tient à cette capacité singulière qu'il a de partir à reculons, à l'improviste, et d'appuyer l'évocation du présent par la reconstitution subite du passé. De "Soudain l'été dernier" à "Kill Bill", le cinéma s'attache à construire et résoudre maintes énigmes, et à épouser les jeux subtils et enchanteurs de la mémoire. Ce voyage temporel s'accomplit via la figure narrative que l'on nomme flash-back. L'objectif de cet ouvrage est d'en offrir une analyse sous l'angle narratologique (la relation du flash-back au reste du film), sous l'angle technique du montage (les ponctuations utilisées pour signifier le passage à la séquence située dans le passé), enfin sous l'angle sémantique (les significations, valeurs et fonctions du syntagme rétrospectif). L'étude ne serait pas complète sans une approche historique qui met en lumière l'évolution de l'emploi et des modalités de ce procédé narratif et sa présence dans certains genres, comme le film noir. Sont enfin analysées les ?uvres marquant une rupture dans l'utilisation du flash-back. Illustré par des exemples empruntés aux époques et aux filmographies les plus diverses, ce livre sera utile à tous ceux que le cinéma intéresse, étudiants, enseignants et bien sûr cinéphiles.