Christian Biecher - Lace in Sèvres

Ils sont considérés comme les maîtres incontestés du design brésilien. Mais qui sont vraiment Humberto et Fernando Campana, ces auteurs d'une étrange famille de meubles, sans cesse à la limite de l'art et de l'artisanat ? D'où vient leur anticonformisme, leur sens absolu de la liberté, leur façon de perturber les diktats du design ? À travers cette série d'entretiens, Cédric Morisset remonte aux sources de leur inspiration. Sans tabous, les deux frères égrènent leurs souvenirs d'enfance, leurs premiers projets et succès dans un Brésil oscillant entre bossa-nova et dictature militaire... Une occasion unique d'aller à la rencontre de deux figures majeures de la création contemporaine qui se livrent, ici, avec une vérité saisissante.

L'édition de tête de ce 15e volume de la collection "Les Cahiers", limitée à 250 exemplaires, est accompagnée de l'illustration originale "Lace in Space" (42 x 30 cm) signée et numérotée par Christian Biecher. Ce livre présente une des dernières réalisations de l'architecte Christian Biecher: "Lace in Sèvres". Invité par la Manufacture nationale de Sèvres pour initier un projet commun, cet artiste visiblement inspiré par l'Op Art s'est prêté au jeu. La Manufacture de Sèvres souhaitait remettre en place son département de céramique architecturale en lui insufflant la force de l'art contemporain, mais en conservant un certain attachement à ses traditions. Inconsciemment, Christian Biecher a suivi les pas de Pierre Patou qui dessina en 1925 "pour l'Exposition des Arts Décoratifs des vases monumentaux". Christian Biecher a su se conformer aussi bien aux exigences du matériau (la porcelaine) qu'à l'objet-phare de la Manufacture de Sèvres (le vase), en arguant son esprit "cinétique", imposant ses lignes jouant avec les illusions d'optique. Utilisant la technique du "réticulé", il crée des jeux d'ombres et de lumière qui rendent sa création véritablement sensuelle. Lace in Sèvres se multiplie à l'envie: il peut être simple vase (illustration en haut à droite), comme devenir un claustra, véritable construction géométrique (illustration au centre).

Au cours du XXe siècle, le design est devenu incontournable. Les designers modèlent notre quotidien. Dans certains cas, ils parviennent même à changer nos modes de vie. Marion Vignal et Cédric Morisset nous fournissent des clés pour mieux comprendre cette discipline, entre art et industrie. Designers, mouvements, techniques, marques, concepts, font l'objet de leur analyse pertinente. De Pierre Paulin à Charlotte Perriand ou Ettore Sottsass, d'Ikea à Kartell, du design scandinave au design italien, les deux auteurs nous racontent l'univers du design, son histoire, son évolution et son impact sur notre vie quotidienne.

Cet ouvrage regroupe les 3 volumes chronologiques de la collection Lettres latines : la période cicéronienne, le siècle d'Auguste et la période impériale.