Dans cet ouvrage, vous trouverez de nombreux textes retraçant l'histoire du film, de sa conception à son héritage actuel. Une riche iconographie avec dessins préparatifs et photos de tournage inédites. "L'aventure de la fabrication de Metropolis, comme celle de bien des grands films, est une aventure chaotique aux nombreux rebondissements. Voilà le récit d'une superproduction au budget colossal, de sa sortie difficile, de ses multiples remontages et enfin de sa reconstruction en 2010, qui nous permet de le revoir (presque) exactement comme son auteur l'avait originellement imaginé. C'est enfin l'histoire d'un moment-clé de l'Allemagne des années 1920, en pleine explosion artistique et politique, synthétisée dans Metropolis, écrit par Thea Von Harbou, femme de Fritz Lang et bientôt sympathisante nazie, quand celui-ci, bientôt aussi, quittera l'Allemagne pour les Etats-Unis. Un film-monde." Marc Moquin
Commandé avant 16h, livré demain
Nombre de pages
250
Date de parution
05/10/2023
Poids
1 400g
Largeur
305mm
Plus d'informations
Plus d'informations
EAN
9782494366008
Titre
Construire Métropolis
Auteur
Moquin Marc
Editeur
POTEMKINE
Largeur
305
Poids
1400
Date de parution
20231005
Nombre de pages
250,00 €
Pourquoi choisir Molière ?
Efficacité et rapiditéCommandé avant 16hlivré demain
Économique et pratiqueLivraison à domiciledès 5,10 €
A eux deux, les frères Ridley et Tony Scott possèdent une filmographie regroupant plus d'une quarantaine de longs métrages. Malgré une complicité certaine et des parcours similaires ? des Beaux-Arts au cinéma en passant par la publicité ?, ils n'ont jamais travaillé ensemble et tout semble les opposer : le premier est un démiurge à la tête de grandes fresques historiques et de science-fiction, le second, un auteur de films d'action frénétiques et musclés. Pourtant, se dessine en filigrane au sein de leurs longs métrages, une approche commune, celle de films-mondes où l'humain est au coeur des systèmes politiques qu'il combat, et par laquelle ils revisitent les genres cinématographiques et remettent en question les codes établis. De Blade Runner à Man on Fire, de Thelma et Louise à True Romance, d'un frère à l'autre, c'est toute une vision du cinéma qui se construit peu à peu. De résonances en échos, Tony et Ridley Scott, Front Commun crée des ponts entre les oeuvres des deux frères.
C'est l'histoire du film qui serait le plus cher de tous les temps, celui où la légende dit que 120 000 soldats de l'Armée rouge auraient figuré. Produit par l'Union soviétique en réaction à l'adaptation américaine de King Vidor avec Audrey Hepburn (1956), Guerre et Paix de Sergueï Bondartchouk, sorti en quatre parties entre 1966 et 1967, est l'une des plus grandes épopées du cinéma. Avec une production dantesque digne d'un Apocalypse Now version bloc de l'Est, un tournage long de quatre ans en plein milieu de la guerre froide, ce Guerre et Paix reste certainement le plus fidèle à l'âme russe et au monument de Tolstoï. "[...] Afin d'exprimer par les moyens du cinéma tous les trésors infinis du romande Guerre et Paix, il nous faudra déployer toute la richesse et la diversité des moyens cinématographiques élaborés au cours de l'histoire du cinéma. [...] Nous aurons besoin de tout l'arsenal," Extrait du discours de Sergueï Bondartchouk et Vassili Soloviov à leur équipe de tournage
Bonnefoy Victor ; Grech Sophie ; Moquin Marc ; Ben
Cent films méconnus mais pourtant incontournables, sélectionnés par l'équipe du podcast "Pardon le cinéma" ! Lancé en janvier 2020, "Pardon le cinéma" s'est rapidement imposé comme le premier podcast français consacré au 7e art, qui rassemble plus de 100 000 auditeurs par mois. L'équipe nous propose aujourd'hui 100 pépites totalement passées sous les radars des critiques (ou du public), présentées avec le mélange d'érudition et d'anecdotes qui a fait le succès du podcast. Riche et documentée, la sélection couvre toutes les périodes et tous les genres. Demain les mômes, Le Crocodile de la mort, La Proie Nue, L'Epine dans le coeur...... Jamais entendu parler ? Pourtant, vous allez adorer !
Bonnefoy Victor ; Grech Sophie ; Moquin Marc ; Ria
Pardon le cinéma, volume 2 ! Cent films indispensables, sélectionnés le youtubeur InThePanda et l'équipe du podcast "Pardon le cinéma" L'équipe du premier podcast français sur le cinéma récidive avec un nouvel opus. Nouveaux films, nouveaux classiques à (re)découvrir, nouvelles pépites amoureusement dénichées, nouveaux grands moments du 7e art... Mais l'objectif, lui, est toujours le même : réveiller vos écrans avec un autre cinéma, une sélection fouillée qui voyage à travers tous les continents et tous les genres, de 1907 à 2021, du Chili au Japon, du documentaire au film d'action - en passant par la comédie, le brûlot politique, l'OVNI inclassable... 100 films méconnus, oubliés ou en marge... à voir d'urgence !
C'est l'histoire du film qui serait le plus cher de tous les temps, celui où la légende dit que 120 000 soldats de l'Armée rouge auraient figuré. Produit par l'Union soviétique en réaction à l'adaptation américaine de King Vidor avec Audrey Hepburn (1956), Guerre et Paix de Sergueï Bondartchouk, sorti en quatre parties entre 1966 et 1967, est l'une des plus grandes épopées du cinéma. Avec une production dantesque digne d'un Apocalypse Now version bloc de l'Est, un tournage long de quatre ans en plein milieu de la guerre froide, ce Guerre et Paix reste certainement le plus fidèle à l'âme russe et au monument de Tolstoï. "[...] Afin d'exprimer par les moyens du cinéma tous les trésors infinis du romande Guerre et Paix, il nous faudra déployer toute la richesse et la diversité des moyens cinématographiques élaborés au cours de l'histoire du cinéma. [...] Nous aurons besoin de tout l'arsenal," Extrait du discours de Sergueï Bondartchouk et Vassili Soloviov à leur équipe de tournage
Né officiellement en 1962 avec la projection du film Mondo cane au festival de Cannes, le genre Mondo ou documentaire-choc est vite devenu un phénomène mondial. Le principe en est simple : ramener des séquences insolites et spectaculaires des quatre coins du globe et les rassembler autour de thématiques, de villes ou de pays à grands renforts de voix off volontiers moralisatrices et de musiques symphoniques. Jusqu'à Face à la mort (1978) et Cannibal Holocaust (1980), oeuvres majeures du Death Film et du Cannibal Movie, ce sont plus de vingt ans de polémiques et de scandales qui sont rassemblés ici, là où la société est une scène de théâtre et où la vie et la mort sont authentiques. Authentiques, vraiment ? Où se termine la réalité et où commence la fiction ? Initialement paru en 2010 et vite devenu introuvable, Reflets dans un oeil mort est l'étude la plus complète à ce jour et le premier ouvrage français à avoir analysé cette fascinante cinématographie parallèle, souvent mise à l'écart des anthologies documentaires, véritable panorama du bizarre. Revue, corrigée et augmentée, cette version bénéficie également d'une iconographie nouvelle qui en fait l'ouvrage définitif sur le genre, son esthétique, ses enjeux et caractéristiques.