C. W. Eckersberg (1783-1853). Arstiste danois à Paris, Rome et Copenhague

Cet ouvrage sur l'âge d'or danois est une invitation à découvrir un courant pictural singulier et attachant, sans équivalent alors en Europe. Plus de deux cents oeuvres de peintres phares - comme Eckersberg, Kobke, ou Rorbye - illustrent cette période artistique florissante comprise entre 18o1 et 1864. Si leurs tableaux témoignent de l'identité politique, économique et culturelle du Danemark au XIXe siècle, ils se distinguent aussi par leurs sujets intimes : réunions familiales, modestes coins de nature, artistes dans leurs ateliers ou en voyage... A la lumière des recherches effectuées au cours des dernières décennies, cette synthèse inédite propose un nouvel éclairage sur l'âge d'or de la peinture danoise.

The experience of craft beer is not just about what's in the can, but what's on it. A dazzling illustration or a minimalist typographic treatment or even an oil painting - whatever it may be, craft beer branding has become an unexpected canvas where creativity meets commerce. In an increasingly thriving beverage category, microbreweries around the world are defining their ethos and identity through vibrant labels and colorful cans. In Not Just Beer, Danish designer and craft beer expert Peter Monrad introduces the best and most out-there examples of beer branding from around the world. We meet the designers and learn about the thought processes behind their work, offering an exciting glimpse into the intersection of graphic design and craft beer.

L'itinéraire de l'anthropologue, son histoire, sa sensibilité affectent sa recherche et ses écrits, et demeurent partie prenante de la relation ethnographique. Dans le même mouvement, l'intimité partagée par et avec les interlocuteurs de terrain devient la pierre angulaire de ce qui s'élabore progressivement entre empirisme, théorie et méthodologie. Telle est la posture assumée par les auteurs de ce livre qui montrent que l'intimité ne peut être pensée en dehors de la réflexivité. À partir de cas singuliers et d'exemples issus de divers terrains, chacun dévoile ici des aspects de l'expérience ? et de lui-même ? souvent tus en milieu académique.

Si l'on pouvait interroger un pèlerin ayant réalisé le pèlerinage à Saint-Jacques de Compostelle vers le milieu du XIIe siècle, il est certain qu'il évoquerait les splendeurs des portails sculptés de la cathédrale, découvertes une fois arrivé à destination. Ces oeuvres admirables accueillent en effet depuis des siècles le visiteur qui a vaillamment traversé de nombreuses contrées, le récompensant ainsi de manière grandiose. Parcourant les chemins de pèlerinage qui mènent à Saint-Jacques-de-Compostelle, les sculpteurs formés sur les chantiers d'Ile-de-France, de Bourgogne ou d'Occitanie importent dans leurs bagages des innovations qu'ils emploient ensuite sur le chantier de la cathédrale. Par leur participation à la construction de nouveaux sanctuaires, ils diffusent des iconographies et des formes nouvelles, impactant le développement ultérieur de la sculpture hispanique. Cette vision d'une forte influence de La France sur la péninsule ibérique, qui se développe dans l'historiographie dès la fin du XIXe siècle, a durablement marqué les études sur la sculpture hispanique. Les recherches actuelles tendent à nuancer cette approche et s'attachent à définir de manière plus pointue la notion de " transfert ", permettant ainsi d'expliquer les processus et tes modalités d'adaptation face aux nouveautés. Cet ouvrage aborde, à travers une série d'articles richement documentés, l'évolution de la sculpture dans la péninsule ibérique depuis le XIIe siècle jusqu'au milieu du XIIIe siècle. L'utilisation de moyens méthodologiques renouvelés permet aux auteur.e.s de mieux examiner la genèse de l'implantation de l'art gothique au sud des Pyrénées.