L'ingénierie culturelle. 7e édition

Créé par l'auteur en 1986, le concept d'ingénierie culturelle est "la capacité d'apporter des solutions, en termes de qualité, de coûts et de délais, aux demandes exprimées par les partenaires de la vie culturelle pour la définition d'objectifs, la mise en oeuvre de programmes, la mobilisation de financement et la réalisation technique de projets". Cette généralisation de techniques managériales et de raisonnements économiques dans un domaine traditionnellement réticent à les manier est déjà une entreprise innovante à bien des égards. Et la grande expérience de l'auteur à divers postes de responsabilité et sa culture de la culture lui permettent d'aller bien au-delà de la présentation de recettes de management culturel. De fait, l'ingénierie culturelle est ici une approche globale du système culturel français : bref historique, stratégies des acteurs, enjeux économiques et sociaux, fonctionnement et régulation par le marché et les collectivités publiques, perspectives de développement. Comme le montre l'auteur, les activités et les acteurs concernés restent mal connus et le domaine de la culture a des contours flous. Les typologies et analyses proposées constituent donc un effort salutaire de clarification dans un domaine d'activité important pour la qualité de la vie et susceptible de créer des emplois, à condition d'y introduire davantage de rationalité économique. Celle-ci relève, d'une part, d'un mariage réussi des règles rationnelles du management et des contraintes de la création artistique, d'autre part, d'une vision globale du développement culturel, pouvant constituer une véritable politique d'aménagement culturel du territoire. --Futuribles--

Résumé : Il peut sembler paradoxal d'unir dans une même définition les mots " ingénieur " et " culture ". Il ne s'agit pourtant pas de mettre la création en équation, mais de prendre en compte la complexité d'un des réseaux les plus denses au monde d'équipements et d'institutions culturels. Car si l'artiste est évidemment au coeur du système culturel français, l'essor de l'ingénierie culturelle est le reflet de la professionnalisation de ses partenaires. C'est elle qui permet d'améliorer la mise en oeuvre de projets culturels et d'appuyer la création et la production dans ce secteur. C'est donc sur elle que s'appuient les politiques culturelles.

Que reste-t-il de la politique culturelle des années Malraux, Pompidou, Lang qui vont de 1959 à 1993, voire 1999 ? L'affaire Landowski-Boulez, l'affaire Langlois, le scandale de l'exposition de 1972, la " sébile et le cocktail Molotov " de Maurice Druon, la tenue Thierry Mugler de Jack Lang à l'Assemblée nationale, l'affaire des colonnes de Buren, l'affaire de la cession de la Cinquième chaîne à Berlusconi... ... Ces affaires, ces scandales, ces anecdotes, Claude Mollard les a réunis par brassées pour mieux nous faire comprendre les forces qui transforment en profondeur la vie culturelle : le pouvoir innovateur des artistes, les budgets, les médias, les collectivités territoriales, le droit des auteurs, les publics, les enseignements artistiques, la professionnalisation des métiers culturels. Jamais une politique n'aura connu autant de bouleversements et mieux exprimé en même temps de nouvelles manières de faire et de vivre la politique. Comme si la politique culturelle, son pouvoir d'exaltation, ouvrait une alternative à la politique politicienne. De Malraux à Lang se jouent aussi les destins des ministres de la culture. Au couple de Gaulle-Malraux s'oppose le couple Mitterrand-Lang. Face à la statue du commandeur de Malraux se dresse l'image du Don Juan culturel qu'incarne Jack Lang, dans son meilleur rôle. Mitterrand et Lang, dont les relations complices sont décryptées à travers une abondante et inédite correspondance, renouvellent profondément la vie culturelle nationale et internationale, mais aussi le visage du socialisme à la française. Claude Mollard a écrit cette première histoire des politiques culturelles de la Ve République en acteur influent des années Pompidou et des années Lang. Tour à tour inventeur du Fonds d'intervention culturel, constructeur du centre Pompidou, conseiller de Jack Lang, fondateur de la Délégation aux arts plastiques, consultant en ingénierie culturelle, il se révèle ici historien, maniant une plume alerte et caustique, qui nous introduit dans une galerie de portraits des "grands" du petit monde culturel et nous ouvre des perspectives pour le XXIe siècle.

De nationalité grecque, Vana Xenou figure parmi ces artistes qui, consciemment, construisent leur ?uvre à partir d'une longue méditation de la création passée. Elle fait sien le jugement de saint Augustin pour qui nous ne sommes que des nains juchés sur les épaules des géants qui nous ont précédés, à l'image des vitraux de Chartres montrant les " apôtres modernes " assis sur les épaules des " prophètes anciens ". Mais si la fréquentation assidue des musées et des plus belles créations du monde, crayon en main, en font un artiste de l'universel, son attachement à l'histoire et à la culture grecque - elle-même universelle - la conduit à insérer ses inspirations dans des références et des lieux familiers. L'île d'Egine, les rites attestés par la statuaire et la peinture antiques imprègnent également sa réflexion et son esthétique. Se situant entre Orient et Occident, la référence que Vana Xenou veut faire au passé ne se résume pas à un art de citation, mais génère plutôt une réinvention qui écarte toute nostalgie esthétique pour offrir un travail original et contemporain. A l'instar de l'Alice de Lewis Carroll, elle veut au contraire traduire dans un langage d'aujourd'hui, élaboré avec sa syntaxe et son vocabulaire personnels, les sédiments culturels et artistiques de sa mémoire.