Victor Hugo. Visions graphiques
7,90 €
Épuisé
EAN :
9782759601233
Bien qu'il ait prétendu avoir "tout autre chose à faire", Victor Hugo a laissé à l'histoire de l'art près de quatre mille dessins. Régulièrement enrichi, le remarquable fonds de plus de sept cents feuilles que conserve la Maison de Victor Hugo abrite aujourd'hui les plus célèbres chefs-d'oeuvre de l'écrivain-dessinateur. A travers une trentaine de paysages, d'architectures fantomatiques, de ruines, de villes désertées, de navires ballottés par les flots en fureur et de phares, "sentinelles de la nuit", cet ouvrage empreint de "choses vues", de souvenirs, de rêveries et de fantasmes, révèle l'insondable puissance visionnaire de Victor Hugo.
Plus d'informations
| EAN | 9782759601233 |
|---|---|
| Titre | Victor Hugo. Visions graphiques |
| Auteur | Molinari Danielle |
| Editeur | PARIS MUSEES |
| Largeur | 151 |
| Poids | 190 |
| Date de parution | 20100417 |
| Nombre de pages | 71,00 € |
Pourquoi choisir Molière ?
Efficacité et rapidité Commandé avant 16h livré demain
Économique et pratique Livraison dès 3,90 €
Facile et sans frais Retrait gratuit en magasin
Du même auteur
-
-
-
Portraits d'écrivains de 1850 à nos jours
Une sélection de 150 photographies qui soulignent la relation privilégiée et constante qu?entretiennent écrivains et photographes, toutes époques, tous mouvements artistiques et littéraires confondus.ÉPUISÉVOIR PRODUIT29,00 € -
Préfixation, prépositions, postpositions. Etudes de cas
Ce recueil marque une nouvelle étape dans le travail de recherche en linguistique mené au sein du laboratoire Formes et Représentations en Linguistique et Littérature (EA 3816) de l'université de Poitiers - travail collectif associant des enseignants-chercheurs sur une pluralité de langues et d'approches. C'est du niveau lexical et morphologique que part la réflexion, sur les frontières et les alternances entre préfixation, prépositions, postpositions. Les langues examinées sont l'anglais, l'espagnol, le français, le grec moderne et le latin. Les auteurs, qui se rattachent à plusieurs universités et situent leur recherche à différents niveaux des systèmes linguistiques, suivent ici le fil directeur de la problématique positionnelle et, du phonologique au morphologique et à l'énonciatif, dans la variation diachronique, synchronique ou inter-langues, évaluent la contribution des structures formelles à la construction du sens. Comme le souligne P. Bourdin dans l'Avant-propos, le problème d'appartenance que pose ce type de sujet est connu: ces prépositions, postpositions ou adpositions "relèvent-elles du lexique ou de la grammaire, ou ne rendent-elles pas bien plutôt illusoire toute tentative pour fonder en raison la frontière entre les deux domaines? Plus ou moins dissociable de cette question est celle de leur statut syntaxique: est-il utile, comme nous y convie la tradition, de voir en elles des"mots de relation', si tant est qu'avec d'autres, à commencer par les verbes, elles partagent ce privilège? " Biographie de l'auteur Michel Paillard est professeur de linguistique anglaise à l'université de Poitiers, E4 3816 FORELL."Sur commande, 2 à 4 joursCOMMANDER18,00 €
Du même éditeur
-
Robert Capa. Photographe de guerre
Robert Capa a largement contribué à façonner le modèle du photographe de guerre. Exilé hongrois arrivé à Paris à 19 ans, en 1933, il tente sa chance en travaillant pour la presse illustrée qui connaît alors un grand essor en Europe. Il s'invente un nom et surtout un style, à l'image de sa personnalité audacieuse. La consécration vient en 1938, grâce à ses reportages sur la guerre civile espagnole. Il couvre ensuite la Seconde Guerre mondiale, notamment le débarquement de Normandie et la Libération de Paris. Cet ouvrage retrace avec précision, pour la première fois, le travail du photographe dans la capitale, les 25 et 26 août 1944. Son souhait de garantir aux photographes la maitrise de la diffusion de leurs images se concrétise en 1947 avec la création de l'agence Magnum. Capa meurt en mai 1954, dans un champ de mines indochinois. Présentant, avec la collaboration exceptionnelle de l'agence Magnum et de la fondation Golda Darty, plus de soixante tirages originaux ainsi que des magazines et des images d'époque, cet ouvrage montre comment Robert Capa est entré dans la légende du photojournalisme.EN STOCKCOMMANDER30,00 € -
Les chevaux de Théodore Géricault
Les chevaux de Théodore Géricault Sous la direction de Gaëlle Rio et Bruno Chenique Peintre consacré du Radeau de la Méduse, Théodore Géricault (1791-1824) n'a cessé d'observer les chevaux. Pendant sa courte vie, il réalise des centaines de tableaux et des milliers de dessins dans lesquels il explore, de son pinceau virtuose, l'anatomie, le mouvement, l'expressivité et l'émotion de l'animal. Du champ de bataille ou de courses à l'écurie, le monde équestre témoigne, chez l'artiste, d'une véritable passion développée depuis l'enfance. Sujet de prédilection de la génération romantique, le cheval a été, pour lui, le lieu de toutes les expériences esthétiques. Au-delà du motif, l'obsession de Géricault s'inscrit dans un large contexte, géographique, économique, politique, militaire et social. Suivre, observer, scruter ses chevaux sont une formidable manière de comprendre les profondes mutations de la société napoléonienne vers la révolution industrielle. Commissaires de l'exposition " Les chevaux de Géricault ", Bruno Chenique, docteur en histoire de l'art, expert de l'artiste, et Gaëlle Rio, docteure en histoire de l'art, spécialiste du xixe siècle, directrice du musée de la Vie romantique, invitent à une lecture ambitieuse et renouvelée d'un des plus grands peintres français.EN STOCKCOMMANDER35,00 € -
Jean-Baptiste Greuze. L'Enfance en lumière
Agréé en 1755 à l'Académie royale de peinture et de sculpture, acclamé pour son art du portrait et la puissance naturaliste de ses scènes de genre, Jean-Baptiste Greuze (1725-1805) connaît d'abord le succès, avant de quitter l'Académie, suite à la critique acerbe de son tableau de réception, Septime Sévère (1769). Pre ? sentant désormais ses oeuvres uniquement dans son atelier, il meurt en 1805, ruine ? et isole ? . Greuze ne cessa de travailler le thème de l'enfance et aucun artiste n'a représenté autant de portraits d'enfant : les siens, ceux d'amis ou de mécènes, mais aussi nombre d'enfants inconnus, avec une virtuosité technique au service de l'émotion et de la vérité naturaliste. Car Greuze engage une réflexion plus vaste sur la place des enfants dans la société et l'enjeu crucial de leur éducation. En résonnance avec les préoccupations des philosophes des Lumières (Diderot, Rousseau ou Condorcet), le peintre invite a` réfléchir sur la place de l'enfant au sein de la famille, la responsabilite ? des parents dans son développement, l'importance de l'e ? ducation pour la construction de sa personnalite ? , le ro^le crucial de la me`re et de l'allaitement, et va jusqu'a` aborder la question délicate de la perte de l'innocence. Greuze interroge ainsi le passage à l'a^ge adulte, le sentiment amoureux, les prémices de la sexualité? ou encore le thème du consentement - d'une saisissante actualité? aujourd'hui. Un peintre dont l'oeuvre est à découvrir au prisme du thème singulier - mais essentiel - de l'enfance.EN STOCKCOMMANDER49,00 € -
George Condo
Ayant émergé dans le New York du début des années 1980 et du retour à la peinture figurative à l'instar de ses amis Keith Haring et Jean-Michel Basquiat, George Condo (né en 1957) se singularise par son appropriation de styles et de techniques européennes du passé pour aborder des enjeux contemporains. Doué d'un trait rapide et précis, l'artiste produit des oeuvres d'une rare intensité au centre desquelles se trouve la figure humaine. "Art qui reflète une potentialité schizoïde" selon les mots du psychanalyste Félix Guattari, l'art de Condo scrute les paradoxes de la psyché humaine et le grotesque de la société. Il témoigne aussi de la capacité d'absorption par l'artiste de la culture visuelle qui l'entoure, mêlant sans hiérarchie culture populaire et références érudites. Réalisée en étroite collaboration avec l'artiste, cette importante monographie retrace plus de quatre décennies de carrière, a` travers les nombreux cycles d'un travail qui se déploie dans le champ de la peinture, mais aussi du dessin et de la sculpture. Outre un essai retraçant l'ensemble de sa carrière, un texte sur le rapport de Condo à la musique, l'ouvrage contient également un entretien inédit de l'artiste avec le philosophe Marcus Steinweg ainsi qu'une chronologie illustrée.EN STOCKCOMMANDER45,00 €
De la même catégorie
-
Comprendre l'art antique
Depuis plus de deux mille ans, l'art grec et romain est au coeur de la civilisation occidentale. Cet ouvrage propose les clés de compréhension de l'engouement des artistes antiques qui l'ont créé. Il retrace les innovations audacieuses de ceux qui, défiant la sagesse traditionnelle, ont exploré de nouvelles idées ; il décrit les luttes des sculpteurs et des peintres pour représenter - pour la première fois - la complexité de la forme humaine et la richesse des émotions humaines. Les ravages du temps ont tellement anéanti l'art grec et romain qu'il ne semble se composer que de ruines impressionnantes et de fragments brisés. Pourtant, les réalisations créatives des Grecs et leur héritage, tels qu'adaptés par les Romains, n'ont jamais perdu leur pouvoir.EN STOCKCOMMANDER12,00 € -
-
Le Petit Larousse des plus grands chefs-d'oeuvre de la peinture
Résumé : Des fresques de Lascaux aux séries d'Andy Warhol, de la Joconde de Léonard de Vinci à Guernica de Picasso, du Déjeuner sur l'herbe à la Nuit étoilée de Van Gogh, l'histoire de la peinture est riche d'oeuvres fascinantes ! Grâce au Petit Larousse des Grands chefs-d'oeuvre de la peinture, découvrez les tableaux les plus célèbres, les artistes incontournables, les principaux genres et courants esthétiques. Plongez dans l'univers de chaque oeuvre, le contexte de sa création, ses caractéristiques techniques, les sources d'inspiration des peintres. Un ouvrage enrichi de très nombreuses reproductions décryptées de façon claire et minutieuse. Avec des focus sur les tableaux pour percer les secrets des grandes oeuvres qui ont marqué l'histoire de la peinture.EN STOCKCOMMANDER28,75 € -
Histoires de peintures
Avec l'enthousiasme, l'audace et l'érudition qui, dans la même collection, ont fait le succès d'On n'y voit rien. Descriptions (n°417), Daniel Arasse invite son lecteur à une traversée de l'histoire de la peinture sur six siècles, depuis l'invention de la perspective jusqu'à la disparition de la figure. Evoquant de grandes problématiques - la perspective, l'Annonciation, le statut du détail, les heurs et malheurs de l'anachronisme, la restauration et les conditions de visibilité et d'exposition - mais aussi des peintres ou des tableaux précis, il fait revivre avec perspicacité et ferveur plusieurs moments clés, comme Léonard de Vinci, Michel-Ange, le maniérisme, ou encore Vermeer, Ingres, Manet. Son analyse se nourrit constamment d'exemples concrets - La Madone Sixtine de Raphaël, La Joconde, la Chambre des époux, de Mantegna, Le Verrou de Fragonard... - avant de conclure sur quelques aspects de l'art contemporain.Le lecteur retrouvera le goût de mieux voir de grands épisodes de la peinture, grâce à une approche sensible et ouverte. Toujours il sera surpris, réveillé, entraîné dans un véritable enchantement d'intelligence et d'humour.Ce livre est la transcription de vingt-cinq émissions proposées par l'auteur sur France Culture pendant l'été 2003.EN STOCKCOMMANDER10,00 €
