Les femmes d'action au cinéma

Résumé : Le genre, notion centrale dans la production cinématographique, suscite de nombreuses interrogations. Comment le définir et le reconnaître ? Quelles fonctions remplit-il dans les processus de production et de réception des films ? Comment s'inscrit-il dans l'histoire du cinéma ? Pour y répondre, ce livre propose une réflexion conjointe sur la notion elle-même, sur les principaux genres et sur les "gestes génériques" qui consistent à nommer, reconnaître ou exploiter des genres cinématographiques. Cette synthèse des théories et des analyses portant sur les usages de la notion de genre au cinéma, est illustrée de nombreux exemples empruntés aussi bien à la filmographie hollywoodienne classique (western, comédie musicale, mélodrame, film noir, etc.) qu'au cinéma de genre contemporain, aux cinémas européens ou asiatiques. Intégrant les dernières recherches dans le domaine, cette nouvelle édition s'adresse aussi bien aux chercheurs qu'aux étudiants en cinéma, qui se doivent de maîtriser cette notion.

La Chienne de Renoir, Jules et Jim de Truffaut, Le Père Noël est une ordure de Poiré, La Cage aux folles d'Édouard Molinaro, Trois hommes et un couffin de Coline Serreau... Autant de scénarios repris par l'industrie américaine du cinéma. Depuis le milieu des années 1930 plus de 70 remakes de films français ont été réalisés à Hollywood. Ces nouvelles versions sont-elles une marque de l'impérialisme hollywoodien ou une forme d'échange entre le cinéma français et le cinéma américain? Copies conformes? Adaptations? Ou authentiques traductions en langage hollywoodien? Comment comprendre ce phénomène cinématographique tout en tenant compte de ses contours instables, de la diversité des cas? Raphaëlle Moine choisit de montrer ses multiples facettes tant juridiques, économiques qu'historiques et adopte une approche culturelle pour restituer au remake toute sa richesse. "Grâce aux remakes, le cinéma français en tant que tel et dans son ensemble gagne une émotion, une créativité, une inventivité que la critique en général lui dénie."

Le film policier / criminel est sans doute le genre le plus européen : il existe sous des formes spécifiques dans les différentes cinématographier nationales, mais c'est aussi un genre transnational, ce qui le rend facilement exportable. Son succès, au cinéma et à la télévision, en fait un grand genre populaire dont cet ouvrage explore la richesse culturelle, indépendamment des " auteurs " qui ont pu l'utiliser, et les formes d'innovation qui lui permettent de trouver les faveurs du public. Les différentes contributions rassemblées dans ce volume éclairent notamment les transferts culturels à l'oeuvre dans le genre policier, qu'il s'agisse de la manière dont les différents cinémas européens s'approprient des films hollywoodiens pour donner au genre une orientation nationale, de l'importation dans le policier des traits d'autres genres, ou des transferts d'un média à l'autre (du roman au cinéma ; du cinéma à la télévision ou inversement). Sont également privilégiées les dimensions historiques, socioculturelles, économiques et idéologiques du film criminel, comme sa propension à témoigner des tensions politiques d'une société, ou sa capacité, à l'heure d'une féminisation du genre, à reconduire ou à déconstruire des normes sexuées.

Dave Bowman contre le superordinateur HAL (2001, l'Odyssée de l'espace), Luke Skywalker contre Darth Vader (la saga Star Wars), Deckard contre les "répliquants" de la "Tyrell Corporation" (Blade Runner), John Connor contre les machines de Skynet (Terminator), Neo contre la Matrice (Matrix), Jake Sully contre un complexe militaro-industriel (Avatar) : depuis plus de quarante ans, le cinéma américain construit ses modèles de masculinité dominante au prisme d'un rapport antagoniste à la modernité technologique et à la rationalité scientifique. Or cet état de fait s'avère particulièrement paradoxal dans le cadre d'une institution aussi "technologique" que l'industrie hollywoodienne. Comment expliquer en effet la propension de ces films à déprécier l'un des fondements les plus nécessaires de l'industrie qui les produit ? N'est-il pas en outre surprenant que pareille opposition se fasse à une époque où l'Américain blanc n'a jamais disposé d'autant de richesses matérielles et de ressources techniques ? C'est à l'exploration de cette relation conflictuelle entre l'homme et la machine dans le cinéma américain contemporain que le présent essai est consacré. Situé à la croisée des études filmiques et des études de genre (gender studies), Des machines et des hommes s'appuie sur une approche socio-historique du genre afin d'analyser la masculinité des héros du cinéma hollywoodien en tant que construction politique, narrative et esthétique. En examinant des films emblématiques tels que Terminator, Rambo II, Gladiator, I, Robot, Alexandre, Le Prestige, Casino Royale ou 2012, l'auteur se propose de faire l'histoire de la masculinité américaine à l'ère postindustrielle et de montrer combien le cinéma états-unien forme un espace privilégié de restructuration imaginaire des masculinités dominantes dans leurs relations à la technologie. En définitive, cette étude en appelle à envisager le sentiment d'aliénation qui accompagne l'essor des nouvelles technologies, des années 1970 à nos jours, avant tout comme un sentiment de dévirilisation.