Regards d'outre-songe

Vous voudriez tricoter un pull en jersey, sans côtes, qui ne roulotte pas ? Vous aimeriez que le bas de vos tricots ne soient pas toujours resserrés ? Vous vous interrogez sur la quantité de laine nécessaire pour commencer votre rang de montage, certain que, quel que soit votre choix, vous ne prendrez jamais la bonne longueur ? Vous aimeriez un peu plus de fantaisie en bas de vos gilets ou pulls ? Découvrez toutes les méthodes de montage, des plus simples aux plus techniques, des plus rapides aux plus élaborées. Apprenez à choisir celle qui convient le mieux à votre projet. Vous apprécierez toute la richesse, la technicité et la diversité du tricot.

Quand on possède la technique, tout est possible : alterner mailles endroit et envers, changer de pelote, lire un diagramme... Pour maîtriser pleinement ces divers procédés, il faut les aborder étape par étape. Les modèles expliqués dans ce livre permettent d'atteindre deux objectifs essentiels : prendre immédiatement plaisir à tricoter tout en acquérant des bases solides. A chaque leçon, vous apprendrez deux à huit nouvelles techniques. Elles sont illustrées par des vidéos afin de comprendre chaque geste. En élargissant ainsi progressivement votre socle de compétences, vous gagnerez en assurance et pourrez enfin tricoter vêtements et accessoires.

Le rapport entre le cinéma et les autres arts a suscité un nombre considérable d'écrits, inaugurés par les premières tentatives pour définir le cinéma comme un art, fondées notamment sur des comparaisons avec la peinture et la musique. Les textes qui constituent cet essai se situent donc dans la continuité d'une histoire déjà longue, avec cependant le parti pris affirmé de prendre quelques distances avec d'une part cette dimension comparatiste et d'autre part l'affirmation du cinéma comme possible "synthèse des arts" ou manifestation d'une mythique "oeuvre d'art totale". Plus modestement, ces contributions proposent d'analyser des rencontres possibles entre le cinéma et la création artistique en prenant comme entrée les séquences de fictions ou de documentaires qui tentent de montrer l'artiste au travail. Cette approche très ouverte permet de parcourir l'histoire du cinéma, des danses serpentines des premiers temps aux autoportraits de Jean-Luc Godard, Agnès Varda ou Alain Cavalier, des critofilms de Carlo L Ragghiani aux mises en abyme complexes d'Abbas Kiarostami ou de Nuri Bilge Ceylan, tout en mêlant dans un même mouvement de pensée des films dont le projet est de donner à voir la genèse d'une oeuvre picturale (La Belle Noiseuse de Jacques Rivette) ou théâtrale (Elvire Jouvet 40 de Brigitte Jacques et Benoît Jacquot) et des films où la création est envisagée de manière moins frontale ou plus métaphorique, telles les figures d'écrivains en panne d'inspiration dans les films de Win Wenders ou encore la confusion entre acteurs et personnages dans les performances de Louis Jouvet et Sacha Guitry, "monstres sacrés" du cinéma français. Une telle pluralité de propositions n'aurait guère de sens si elle n'était envisagée dans un projet de recherche fermement bâti autour d'une étude des potentialités du cinéma à démythifier l'acte de création en considérant l'oeuvre non comme une réalité achevée mais comme un processus. Chacune des études présentées dans cet ouvrage travaille ainsi une tension entre le geste créateur comme recherche incertaine et une hypothèse selon laquelle tout oeuvre garde la trace des conditions de son élaboration.