La Vierge au manteau du Puy-en-Velay. Un chef-d'oeuvre du gothique international (vers 1400-1410)
Millet Hélène ; Rabel Claudia ; Mottin Bruno ; Pas
FAGE
29,00 €
Sur commande
EAN :9782849752289
Parmi ses nombreux trésors, le musée Crozatier du Puy-en-Velay possède une Vierge au manteau qui depuis plus d'un siècle intrigue historiens et historiens de l'art. Une enquête pluridisciplinaire permet enfin d'apporter des réponses aux nombreuses énigmes que pose ce tableau du gothique international. La Vierge au manteau est l'oeuvre d'un artiste probablement originaire de Flandre, actif à Paris dans les milieux de la cour royale. Destinée à orner l'église des Carmes du Puy, elle a été conçue par un théologien qui devint prieur du couvent, à l'époque d'effervescence mariale qui accompagna le jubilé de 1407. Dans le rôle du mécène, on devine la figure du vicomte de Polignac. Récemment étudiée en laboratoire, la peinture s'est révélée unique à bien des égards: par son support de toile, par son iconographie combinant la thématique du manteau protecteur à la légende des Trois Maries, filles de sainte Anne, par son message d'ordre et de paix dans une période particulièrement troublée de l'histoire de France et de l'Eglise.
Commandé avant 16h, livré demain
Nombre de pages
188
Date de parution
18/08/2011
Poids
536g
Largeur
169mm
Plus d'informations
Plus d'informations
EAN
9782849752289
Titre
La Vierge au manteau du Puy-en-Velay. Un chef-d'oeuvre du gothique international (vers 1400-1410)
Auteur
Millet Hélène ; Rabel Claudia ; Mottin Bruno ; Pas
Editeur
FAGE
Largeur
169
Poids
536
Date de parution
20110818
Nombre de pages
188,00 €
Pourquoi choisir Molière ?
Efficacité et rapiditéCommandé avant 16hlivré demain
Économique et pratiqueLivraison à domiciledès 5,10 €
Décembre 1996, la Bambée, pays (imaginaire) d'Afrique de l'Ouest, s'apprête à vivre ses élections présidentielles. Alpha Sako, premier opposant, arrive à Landé, son fief historique, pour tenir un grand meeting. Il y croise celle qui sera le témoin privilégié de cette campagne électorale où rien ne se passera comme prévu ...
Le Grand Schisme d'Occident, temps de crise pour la papauté, a ouvert une période d'expérimentations ecclésiologiques. Les assemblées du clergé voulues par le roi de France ont ? ni par prendre valeur de conciles et la soustraction d'obédience a posé le pr
Astrologien, aumônier du roi de France Charles VI, cardinal, évêque de Cambrai, Pierre d'Ailly a été l'un des acteurs principaux d'une lutte de la France pour réunifier l'Eglise d'Occident, écartelée entre un pape à Rome et un autre à Avignon. Rappelant l'engagement de d'Ailly pour la réunion d'un concile qui mettrait un terme à la querelle des papes, revenant sur sa postérité scientifique, notamment sur ses travaux de géographie dont s'est servi Christophe Colomb, n'oubliant rien de son héritage intellectuel, comme sa valorisation du conciliarisme, cette biographie relate non seulement la vie d'un homme de science, d'un homme d'Eglise et d'un homme d'Etat, mais restitue aussi le décor et son envers d'une des époques les plus chancelantes du catholicisme. Fondé sur des documents et archives inédits, cet ouvrage éclaire une problématique majeure de l'Eglise d'aujourd'hui, celle de la collégialité. Directeur de recherche émérite au CNRS, Hélène Millet est spécialiste du Grand Schisme d'Occident et des rapports entre Eglise et Etat à la fin du Moyen Age. Chercheur associé à l'université Saint-Louis à Bruxelles, Monique Maillard-Luypaert consacre ses recherches aux évêques, aux dignitaires et aux chanoines du chapitre cathédral de Cambrai à la période médiévale.
Dans les années 1960, Bernar Venet entreprend une radicalisation sans précédent de l'expérience artistique et de la production esthétique. Découragé par les conventions de l'art français et fasciné par Marcel Duchamp et le formalisme américain, il est reconnu dès les années 1970 comme l'une des figures majeures de l'art conceptuel. Pour la toute première fois, le MAMAC explore cette période charnière de la carrière de l'artiste, qui prend forme à Nice et se déploie aux Etats-Unis, entre 1966 et 1976. Conceptuel, sculptural et pictural, le travail de Bernar Venet se tourne à cette époque vers une réflexion sur l'identité de l'art et la relation entre expression artistique et savoir scientifique, combinant l'incertitude, l'imprévisibilité et le désordre aux données mathématiques et aux théories de l'information. Cette période extrêmement productive (1966-1976), pendant laquelle Venet incorpore au champ artistique la pure abstraction des recherches scientifiques et l'objectivité et la rationalité des mathématiques, est également le point de départ d'une pratique pluridisciplinaire. Le catalogue immerge ainsi les lecteurs dans ce travail spécifique et intense, à l'origine de la reconnaissance internationale de Bernar Venet comme l'un des plus grands artistes conceptuels des années 1960. Ce catalogue est également disponible en anglais.
Le noir est antérieur à la lumière. Avant la lumière, le monde et les choses étaient dans la plus totale obscurité. Avec la lumière sont nées les couleurs. Le noir leur est antérieur.
Les arbres sont des oeuvres d'art, à la différence près qu'ils ne sont pas signés. Les pratiques portant atteinte à leur harmonie sont désolantes. Qui accepterait de voir saccager La Joconde, lacérer Les Tournesols de Van Gogh ou barbouiller un Renoir ? Sans éducation au beau, comment s'opposer aux dégradations esthétiques de notre environnement ? Les peintres savent nous ouvrir les yeux sur la beauté des arbres, leur complexité, leur mystère et leur fragilité. Ils s'appliquent non seulement à les représenter, mais ils cherchent aussi à les comprendre, les penser et les sublimer. Et ils le font très bien ! Sans le savoir, ils précèdent parfois les chercheurs et ouvrent la voie à de nouvelles recherches scientifiques. Avec ce livre, chaque tableau donne l'occasion de découvrir un peintre, une oeuvre et un trait de la vie des arbres. Pour tous ceux qui passent devant les arbres sans les voir ou pour ceux qui ne les regardent plus pensant tout savoir, il reste l'art pour s'émouvoir.
Résumé : Peter Lindbergh, l'un des photographes les plus importants de sa génération, a réalisé des photographies Inédites d'oeuvres d'Alberto Giacometti sélectionnées dans la collection de la Fondation Giacometti. Cet ouvrage richement illustré présente le résultat de ce travail singulier, en lien avec des sculptures et de nombreux dessins inédits de Giacometti. Ce face-a-face montre le dialogue très intime qui s'est établi entre le photographe et les oeuvres du sculpteur, tout en révélant de nombreux points communs dans leurs manières d'appréhender la représentation du réel.