Haute couture. Histoire de l'industrie de la création, des précurseurs à nos jours

Résumé : Les premiers pavillons populaires, les villas de villégiature, les demeures bourgeoises et les hôtels privés construits entre le Second Empire et les années 1920 constituent un riche patrimoine dont les multiples vestiges nous entourent, et qui est lié à l'apparition de l'architecte au sens moderne du terme. L'auteure décode ses expressions très diverses dans une oeuvre de vulgarisation inédite mêlant histoire du dessin d'architecture, de l'architecture et des murs. Les quelque 600 planches ici réunies, jamais montrées au grand public, révèlent des modes d'habiter et un rapport à la maison parfois tombés dans l'oubli, mais aussi souvent inspirateurs de l'habitat contemporain. Ces témoins des premières représentations codées de coupes, plans, élévations publiées dans les revues d'architecture de l'époque s'accompagnent toujours de magnifiques perspectives. A l'intérêt des multiples informations portées à la connaissance du lecteur sur l'apparition des usages modernes dans l'habitat s'ajoute tout le plaisir esthétique procuré par la facture à main levée.

Biographie de l'auteur Ancienne responsable des archives de la maison Yves Saint Laurent, Guénolée Milleret enseigne aujourd'hui l'histoire de la mode à ESMOD, PARSONS Paris, et l'Ecole nationale supérieure des Arts décoratifs. Collectionneuse, elle est propriétaire d'un exceptionnel fonds iconographique spécialisé dans les modes et le décor intérieur des XVIIIe, XIXe et début XXe siècles. Elle est l'auteur de plusieurs ouvrages consacrés à l'histoire de la mode.

Résumé : De l'Empire au modernisme, cet ouvrage réunit plus de 800 planches retraçant l'évolution des styles dans le décor intérieur, mobilier et décor textile. Il s'agit d'une invitation à voyager dans le temps, un sésame pour entrer dans les demeures du XIXe siècle et du début du XXe. Ces dessins aussi rares qu'exquis permettent de comprendre comment les fabricants de meubles, les tapissiers-décorateurs et les architectes d'alors composaient leurs ensembles. S'il décrit page après page la grammaire des styles décoratifs élaborée par les hommes de l'art, cet ouvrage n'est pas une "histoire des styles" à proprement parler. Illustré par des documents représentatifs de chaque période, ponctué de focus thématiques, il évoque les ambiances des intérieurs bourgeois depuis l'Empire jusqu'aux années 1920 et à l'Art déco. Cette collection de gravures et de lithographies rarement présentées en un si large ensemble et sur une si longue période, constitue une ressource documentaire d'une richesse inouïe, propre à nourrir la créativité des designers et des passionnés de "déco". Ce livre rend également hommage aux artistes qui ont signé ces oeuvres. Qu'ils proviennent de revues prestigieuses ou de simples catalogues de vente de maisons disparues, ces trésors ont tous été collectés pour leur beauté, leur rareté et leur ingéniosité - comme on compose amoureusement un album de souvenirs - et magnifiquement restaurés par l'auteur.

Tenues des grands jours... Images pittoresques des habits de fête fièrement arborés par les femmes des régions de France et d'Europe, illustrations des trousseaux - coiffes, guimpes, manchettes, chemises et tant d'autres linges délicatement ouvragés - destinés aux jeunes filles prêtes à marier, et, pour le plus beau des grands jours, gravures exquises de robes de mariée, témoignages fidèles des modes qui ont jalonné le XIXe siècle...