LES VITRINES DU LUXE - UNE HISTOIRE CULTURELLE DU COMMERCE HAUT DE GAMME ET DE SES ESPACES DE VENTE.

Résumé : Ce livre retrace le développement socio-économique et culturel de l'activité de haute couture à travers l'histoire, depuis les précurseurs, les célèbres "marchands de modes" de l'Ancien Régime, puis le premier couturier au sens moderne du terme, Charles F. Worth. Remarquablement documenté, il s'intéresse à tous les acteurs de l'industrie de la création, à ses métiers, à ses instances représentatives, qui ont façonné une véritable exception française. Il est l'occasion, tout en évoquant l'histoire stylistique de la mode, de constater l'impact des "artisans du Beau" sur la société tout entière ; et de montrer comment la haute couture actuelle, entre tradition et innovation, demeure un enjeu économique majeur par son image d'excellence à l'international.

Résumé : L'ouvrage aborde le métier de brodeur d'art dans ses aspects techniques, son rôle phare dans l'industrie du luxe (haute couture) et la façon dont les maîtres d'art et les acteurs de la création sauvegardent ce savoir-faire et l'inscrivent dans l'époque contemporaine. Invitation à pénétrer dans les savoir-faire de l'atelier, il présente les différents métiers, les formations, l'articulation entre le brodeur et les créateurs à travers des photo-reportages et des interviews. Le coeur du livre est constitué d'une visite détaillée dans les ateliers du brodeur Lesage, fournisseur de la haute couture depuis 1924 et demeuré un partenaire incontournable de celle-ci depuis son rachat par Chanel.

Biographie de l'auteur Ancienne responsable des archives de la maison Yves Saint Laurent, Guénolée Milleret enseigne aujourd'hui l'histoire de la mode à ESMOD, PARSONS Paris, et l'Ecole nationale supérieure des Arts décoratifs. Collectionneuse, elle est propriétaire d'un exceptionnel fonds iconographique spécialisé dans les modes et le décor intérieur des XVIIIe, XIXe et début XXe siècles. Elle est l'auteur de plusieurs ouvrages consacrés à l'histoire de la mode.

Résumé : De l'Empire au modernisme, cet ouvrage réunit plus de 800 planches retraçant l'évolution des styles dans le décor intérieur, mobilier et décor textile. Il s'agit d'une invitation à voyager dans le temps, un sésame pour entrer dans les demeures du XIXe siècle et du début du XXe. Ces dessins aussi rares qu'exquis permettent de comprendre comment les fabricants de meubles, les tapissiers-décorateurs et les architectes d'alors composaient leurs ensembles. S'il décrit page après page la grammaire des styles décoratifs élaborée par les hommes de l'art, cet ouvrage n'est pas une "histoire des styles" à proprement parler. Illustré par des documents représentatifs de chaque période, ponctué de focus thématiques, il évoque les ambiances des intérieurs bourgeois depuis l'Empire jusqu'aux années 1920 et à l'Art déco. Cette collection de gravures et de lithographies rarement présentées en un si large ensemble et sur une si longue période, constitue une ressource documentaire d'une richesse inouïe, propre à nourrir la créativité des designers et des passionnés de "déco". Ce livre rend également hommage aux artistes qui ont signé ces oeuvres. Qu'ils proviennent de revues prestigieuses ou de simples catalogues de vente de maisons disparues, ces trésors ont tous été collectés pour leur beauté, leur rareté et leur ingéniosité - comme on compose amoureusement un album de souvenirs - et magnifiquement restaurés par l'auteur.