Beat Hotel. Allen Ginsberg, William Burroughs & Gregory Corso à Paris, 1957-1963
Miles Barry ; Volatron Alice
MOT ET LE RESTE
24,00 €
Épuisé
EAN :9782360540334
L'hôtel du 9, rue Gît-le-Coeur ferma pour de bon au printemps 1963. William Burroughs se souvenant du moment où Madame et son chat Mirtaud sont finalement partis: "Il y avait un chat gris au Beat Hotel. C'était celui de Madame. Quand elle s'est retirée, elle est allée de l'autre côté de la rue. Elle avait l'air si triste, là, l'air des gens qui prennent leur retraite. Elle avait des géraniums et un vieux menton gris et un vieux, vieux chat gris, et elle a simplement disparu dans un fondu enchaîné..." Au coeur du quartier latin, rue Gît-le-Coeur à Paris, un hôtel miteux a joué un rôle clé dans l'histoire de la littérature beat. C'est dans cet établissement, tenu d'une main de fer par Madame Rachou, que les écrivains américains beat, exilés volontaires d'un pays trop puritain pour recevoir leurs idées, ont trouvé refuge. Allen Ginsberg, William Burroughs, Gregory Corso... tous y ont séjourné. Et ce petit hôtel de devenir l'épicentre du phénomène beat qui, entre New York, San Francisco, Mexico, Tanger, Amsterdam, Londres et Budapest, n'a pas simplement concerné les écrivains et artistes américains, mais toute la bohème internationale. Cet ouvrage remarquablement bien documenté retrace les années parisiennes des grandes figures beat. Il saisit l'aspect international de ce mouvement et nous plonge dans le Paris populaire et interlope de cette époque, son souffle, ses voix aujourd'hui disparus.
Nombre de pages
304
Date de parution
20/10/2011
Poids
403g
Largeur
148mm
Plus d'informations
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EAN
9782360540334
Titre
Beat Hotel. Allen Ginsberg, William Burroughs & Gregory Corso à Paris, 1957-1963
Auteur
Miles Barry ; Volatron Alice
Editeur
MOT ET LE RESTE
Largeur
148
Poids
403
Date de parution
20111020
Nombre de pages
304,00 €
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Élaboré à partir de trente-cinq séances d'entretiens, menées par Barry Miles sur une période de six ans, et avec un accès illimité aux archives personnelles de l'ex-Beatle, cet ouvrage est le récit personnel de Paul McCartney. La vie privée d'un homme qui devint personnage public à l'âge de vingt et un ans. La trajectoire du plus célèbre groupe de l'histoire, depuis ses débuts jusqu'à sa séparation. Les sixties racontées par un témoin placé dans l'?il du cyclone. Une histoire de musique, de drogues, de femmes, d'argent, de folie, d'art, d'amour, de paix, et aussi d'amertume. Au c?ur de l'aventure se trouve évidemment la relation liant Paul McCartney à John Lennon, relation entre deux amis, deux collaborateurs, Lennon et McCartney, deux gars de Liverpool qui souhaitaient changer le monde... et l'un des plus grands tandems d'auteurs compositeurs du siècle. "Je vais vous raconter l'histoire comme elle me revient... C'est une suite d'événements qui se sont tous déroulés dans un petit laps de temps. Ce n'est que mon souvenir de l'aventure... Tout ce que je souhaite faire avec ce livre, c'est raconter ma version des faits." Paul McCartney.
Résumé : La vie de Jack Kerouac - depuis son enfance au Canada jusqu'à sa fin misérable, alcoolique et reclus avec sa mère - est celle d'un homme qui avait l'art de transformer sa vie, et les personnes de son entourage, en légendes. Mais qu'est-ce qui fit de ce jeune homme timide et inquiet, qui ne savait même pas conduire une voiture, une idole cool, d'un romantisme plein de panache dans l'Amérique conformiste des fifties ? Comment un écrivain frustré et conservateur a-t-il pu devenir le porte-parole d'une génération " libérée ", où il ne s'est jamais vraiment reconnu ? Grâce à une lecture critique et sans complaisance de l'?uvre, Barry Miles déconstruit le mythe pour faire apparaître les contradictions qui se jouent entre l'écrivain et son image. En s'appuyant sur des témoignages d'Allen Ginsberg, de William Burroughs et des compagnons de route de Kerouac, il retrace le portrait contrasté et saisissant d'un homme à la dérive, écrivain génial et " clochard céleste ".
Formidable plongée dans les riches heures de la culture underground.Londres. Fin de la deuxième guerre mondiale. Tout est à reconstruire. Et tout semble désormais possible. Dans les ruines encore fumantes laissées par le Blitz, écrivains excentriques, peintres bohêmes et artistes fêtards définissent alors les contours d?une avant-garde créative et libertaire, en pleine ébullition. Des premiers clubs du West End aux boutiques branchées de Carnaby Street, des Teddy Boys en cuir noir des fifties aux nouveaux romantiques des années 80, des premiers magazines de la Free Press aux fanzines punks, des light shows de Pink Floyd à l?UFO aux performances de Throbbing Gristle, Londres va s?imposer durant près de quarante ans comme la capitale d?une foisonnante et bruyante contre-culture.Ce livre de référence, extrêmement documenté, où l?on croise Francis Bacon, Lucian Freud, Colin McInnes, Ronnie Scott, Mary Quant, Syd Barrett, John Lennon, William Burroughs, David Hockney, Soft Machine, Pete Townshend, Mick Jagger, David Cooper, Gilbert et George, les Sex Pistols, Clash, Michael Moorcock, J.G. Ballard ou Boy George, raconte cette folle aventure, et témoigne non seulement de l?immense énergie d?une époque, mais aussi de l?incroyable vitalité de son épicentre, Londres.
Né en 1984, Steven Jezo-Vannier est un spécialiste de la contre-culture et de l'univers rock. Il est aussi l'auteur, aux éditions le mot et le reste, de San Francisco, l'utopie libertaire des sixties, Presse parallèle, la contre-culture en France dans les années soixante-dix, Le Sacre du rock, et Contre-culture(s), des Anonymous à Prométhée.
Si Deep Purple a imposé définitivement le hard rock grâce au classique "Smoke On The Water", il a surtout représenté avec Led Zeppelin et Black Sabbath l'un des moteurs de ce durcissement musical, tant par ses concerts que par ses albums, l'emblématique In Rock en tête. Le groupe de Ritchie Blackmore, guitariste génial mais ombrageux partagé entre Pete Townshend et Bach, a porté au plus haut l'idée d'un rock superlatif, violent et décloisonné, traumatisant des générations entières avides de puissance sonore. Des débuts pop aux tournées de reformation, des tentatives de mariage avec la musique classique aux colères de Blackmore, Deep Purple, Rhapsody in rock présente l'histoire et analyse les disques d'un groupe brillant, symbole d'une époque démesurée : concerts épiques, conflits d'intérêt et querelles d'ego, éphémères tentations funk ou progressives, avec pour repères l'orgue Hammond de Jon Lord et la batterie efficace de Ian Paice.
La noirceur envoûtante de King Crimson, le raffinement symphonique de Genesis, l'exaltation mystique de Yes, les rêveries sonores de Pink Floyd, la virtuosité extravagante d'Emerson Lake & Palmer... Et tant d'autres, plus obscurs mais non moins valeureux -Van der Graaf Generator, Jethro Tull, Magma, Gentle Giant, Soft Machine... Autant de groupes qui, à partir de la fin des années soixante, ont cherché - et souvent réussi - à inventer une musique au-delà des distinctions de genre et du formatage commercial. Le rock progressif représente un legs artistique d'une variété et d'une richesse exceptionnelles. S'il a connu l'apogée de sa créativité et de son succès dans les années soixante-dix, son impact s'est révélé aussi profond que durable,à travers ses nouvelles déclinaisons (le néo-prog de Marillion, le prog-métal de Dream Theater...) mais aussi son influence avérée sur certains des groupes actuels les plus aventureux et novateurs (Radiohead, The Mars Volta...). Cet ouvrage revient sur le contexte historique et artistique exceptionnel qui a favorisé l'émergence et l'épanouissement du rock progressif, et décortique ses oeuvres phares, portant sur ce genre musical un regard à la fois érudit, passionné et sans complaisance.