Histoire de la corrida en France. Du Second Empire à nos jours

Un authentique poète dramatique, a dit Jean-Louis Barrault d'Armand Salacrou, et Raymond Queneau ajoute : Un des meilleurs prosateurs de notre temps. Ces deux jugements soulignent assez l'importance de Salacrou et de son oeuvre dans le théâtre moderne. Les vingt-huit pièces qu'il a données, du Casseur d'assiettes à Boulevard Durand, ont découvert peu à peu au spectateur un univers dramatique original, riche en perspectives, et où l'auteur lui-même est toujours présent derrière ses personnages.

L'expérimentation a été la constante de la création dramatique de Jean Tardieu. Chaque "essai" apportait sa pierre à la construction d'un instrument neuf où il estimait retrouver la racine même de l'art théâtral. Les commentaires dont il ne manquait pas de les accompagner, notes, préfaces, à-propos, les reprises de son argumentation, les nuances de forme qu'il leur prêtait soulignent son souci d'en éclairer, d'en préciser le sens, et d'abord auprès des "amis-censeurs, écrivait-il, les quelques-uns dont l'opinion importe seule pour moi". Il avait besoin d'obtenir leur adhésion et ressentait la difficulté de voir justement comprise son "entreprise". Dans ses "Cahiers de jeunesse", de seize à vingt ans, apparaissaient aussitôt la préoccupation et la volonté de rompre avec la "convention figurative et académique" du siècle et d'ouvrir des pistes. Il dénonçait le manque de vérité théâtrale qui avait choqué son esprit d'enfant spectateur devant les décors de carton-pâte du Châtelet. Lui, si ouvert aux novations contemporaines de la peinture et de la musique, était frappé par le retard de l'art dramatique sur les autres arts, "l'espèce de banalité, de faux réalisme, de formalisme académique de la comédie moderne". La pratique quotidienne de la critique à partir de 1944, la fréquentation, d'un soir à l'autre, des salles parisiennes de boulevard accusèrent ce sentiment. Sans doute discernait-il le moyen d'échapper à toute esthétique réaliste, comme, plus tard, dans ses "essais" ou "gammes", il partirait d'un "objet, emprunté à l'arsenal des"effets "de théâtre," en laissant toujours entrevoir autre chose, à travers les actes et les paroles en apparence les plus naturels ". Suggérer la pensée secrète sous les discours de circonstance, établir des niveaux différents de réalité, jouer de la double perspective du cauchemar et de ce qu'il peut refléter de l'état de veille, le rendre sensible par des déformations vocales et insolites du langage, par le choix de mots courts et de monosyllabes. Autant d'esquisses d'une dramaturgie un quart de siècle avant de lui donner forme en scène"

Découvrez les célèbres Fables de La Fontaine dans une somptueuse édition illustrée pour enchanter petits et grands. A l'occasion des 330 ans de la disparition de Jean de La Fontaine, les Editions Nathan proposent une édition exceptionnelle de ses Fables intemporelles. Ce magnifique album invite les lecteurs dès 7 ans à redécouvrir ces récits qui ont traversé les siècles. Certains rêvent de construire des châteaux en Espagne, d'autres imaginent de grands voyages, d'autres encore se voient attablés pour un grand festin. Suivez de fable en fable le Loup, la Cigogne, la tortue, le Souriceau et leurs compères. Ces espiègles lurons et joyeux compagnons sauront vous charmer ! Alors, entrez vite dans ce monde où les animaux ont la parole... Un album somptueux avec les dessins inédits de Philippe Mignon qui toucheront toutes les générations. C'est validé par... : " Ce dialogue entre poésie classique et art pictural éveille le plaisir du regard autant que celui de la langue. Chaque fable devient un tableau vivant, chaque morale, promenade visuelle et spirituelle. Un livre-miroir où l'héritage humaniste de La Fontaine trouve une résonnance contemporaine, entre rêve, art et sagesse. " Jean-Marie David-Lebret (Librairie Goulard, Aix-en-Provence)