Architectures non standard

Norman Foster est une figure incontournable de l'architecture internationale, dont l'oeuvre a été récompensée par de multiples prix, dont le prestigieux Pritzker Prize. Sa trajectoire singulière l'aura d'abord conduit de Manchester jusqu'à l'université Yale, où il s'est rapproché de Richard Rogers, l'un des créateurs du Centre Pompidou, avec lequel il va fonder sa première agence. Au fil des années, Norman Foster s'est penché sur tous les types de programmes : maisons, écoles, musées, sièges d'entreprise, gratte-ciel, aménagements urbains, installations maritimes, lignes de métro et aéroports. Au total, ce sont plus de 400 projets qui ont été conçus par son agence, Foster + Partners. Disséminées dans le monde entier, ses réalisations iconiques ont transformé le visage et l'organisation de nombreux espaces urbains. S'il a pu être considéré comme une figure importante du courant high-tech en raison du haut degré d'innovation technologique dont témoignent ses constructions, Norman Foster a privilégié une architecture respectueuse de l'environnement, soucieuse de réconcilierbiosphère et technosphère - une architecture vivante, tournée vers un futur résolument écologique. A travers cette grande rétrospective, le Centre Pompidou propose aujourd'hui d'entrer dans l'oeuvre de cet architecte hors norme, attentif aux évolutions du monde et aux façons toujours nouvelles de l'habiter.

Dès 1965, l'Institut universitaire d'architecture de Venise devient le centre d'un nouveau courant critique animé par Carlo Aymonino et Aldo Rossi qui, sous l'influence du mouvement structuraliste, revendique une approche linguistique de l'histoire de l'architecture, à travers les concepts de typologie architecturale et de morphologie urbaine. En 1973, l'exposition "Architettura razionale", à la Triennale de Milan, formalise ce retour vers l'histoire qui, loin de l'abstraction du modernisme et de toute idée d'avant-garde, s'imposera comme une simple tendance, la Tendenza. Première publication sur ce courant spécifiquement italien, le catalogue illustre l'intense recherche graphique d'architectes (Carlo Aymonino, Aldo Rossi, Paolo Portoghesi, Franco Purini, Gianni Braghieri, le GRAU, Dario Passi, entre autres) cherchant à redéfinir la logique du projet architectural. Dirigé par Frédéric Migayrou et enrichi des recherches d'une nouvelle génération d'historiens, cet ouvrage s'interroge sur l'historicisation d'un mouvement dont l'apogée, marqué par la réalisation du Teatro del Monda (1979) par Aldo Rossi puis l'exposition "La Strada Novissima" (1980) organisée à Venise, contribua à la fortune critique mondiale d'un nouveau concept, le postmodernisme.

Résumé : Le Centre Pompidou consacre une importante exposition à Tadao Ando, grande figure de l'architecture contemporaine. Cette rétrospective interroge les principes de création de l'architecte japonais, comme son usage du béton lisse, la prééminence des volumes géométriques simples, l'intégration des éléments naturels ? tels que la lumière ou l'eau ? dans ses dispositifs spatiaux, ou encore l'importance qu'il accorde à l'intensité de l'expérience corporelle générée par son architecture. Autodidacte, Tadao Ando est fortement marqué par la découverte de l'oeuvre de Le Corbusier. Après plusieurs voyages aux Etats-Unis, en Europe et en Afrique, durant lesquels il étudie les grands chefs-d'oeuvre de l'architecture, il revient au Japon en 1969 et crée son agence à Osaka. Récompensé par plusieurs distinctions, dont le prestigieux prix Pritzker en 1995, il travaille aujourd'hui sur de nombreux projets monumentaux, dont le nouveau musée de la Fondation Pinault installé dans l'ancienne Bourse de Commerce de Paris. Cette monographie donne à voir et à comprendre l'oeuvre sobre et élégante de l'architecte à travers soixante-dix de ses plus beaux projets. Cette publication est enrichie par trois portfolios présentant les photographies noir et blanc de Tadao Ando, ses dessins au crayon et, pour la première fois reproduits, ses carnets de voyage, sources d'inspiration de ses premières créations.

L'architecture japonaise, tout en entretenant un dialogue permanent avec la tradition, a accompagné depuis 1945 tous les débats et mouvements internationaux : du modernisme à l'architecture pop, du high tech à l'architecture pauvre, du postmodernisme aux recherches structuralistes. A travers de grands noms comme Tadao Andô, Itsuko Hasegawa, Toyo Ito, Kengo Kuma, Kenzô Tange..., elle a affirmé sa force et gagné une visibilité internationale considérable. Le présent ouvrage offre une perspective élargie et rend manifeste la diversité de cette scène japonaise.